Archivo de la categoría Tritó

Nueva colección de recuperación de patrimonio musicológico: “Mestres Catalans Antics”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 22, 2013  |  Deja un comentario

En los últimos meses hemos estado trabajando en la edición de los dos primeros volúmenes de lo que será una serie de publicaciones dedicadas a la recuperación de patrimonio musical conservado en archivos catalanes.

Estos dos volúmenes de Mestres Catalans Antics recogen música conservada en el archivo de la iglesia parroquial de Sant Pere de Canet de Mar del compositor Tomàs Milans i Goyadol (1672 – 1742).

Mañana, sábado 23 de noviembre a las 21:00 hs., en el Centro Parroquial de Canet de Mar, tendrá lugar la presentación de la colección que estará a cargo de los musicólogos Josep Dolcet, Josep María Gregori y Bernat Cabré.   El acto contará además con la presencia del alcalde, Sr. Jesús Marín i Hernández y el regidor de cultura, el Sr. Pere Xirau i Epàrrech.

A las 21:30 la Camerata Sinfonía del s. XVIII realizará un concierto en la Iglesia Parroquial de San Pedro y San Pablo.

Tenemos previsto realizar una presentación de la colección en Barcelona. Os mantendremos informados.

Benet Casablancas, Premio Nacional de Música 2013

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 19, 2013  |  Deja un comentario

Nos enorgullecemos de compartir con todos vosotros la estupenda noticia de que el compositor Benet Casablancas ha sido galardonado con el Premio Nacional de Música en la modalidad de Composición.

El premio lo concede el Ministerio de Cultura que, en esta ocasión, ha destacado la a “madurez y maestría alcanzadas en su música, reconocibles en su aportación a los distintos géneros que integran su catálogo”.

Entre los miembros del jurado, presidido por el director del INAEM, Miguel Ángel Recio, cabe destacar la presencia de Remedios Navarro, Alicia Lázaro, Beatriz Arzamendi, Cristina Bordas, Luis Suñén, José Luis Turina y Jesús Torres.

“madurez y maestría alcanzadas en su música, reconocibles en su aportación a los distintos géneros que integran su catálogo”.

El compositor se encuentra posiblemente en su período de mayor reconocimiento a nivel local, estatal e internacional. Recientemente ha sido nombrado compositor en residencia de la Orquestra Simfònica i Nacional de Catalunya para las temporadas 2013-14 y 2014-2015, es el actual director del conservatorio superior de Música del Teatro del Liceo y sus obras están siendo permanentemente programadas en el exterior. La mayor parte de su obra está siendo publicada por nuestro sello.

Desde nuestro equipo deseamos ofrecerle nuestra enhorabuena!!

Propuestas musitritónicas para este fin de semana

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 11, 2013  |  Deja un comentario

Son diversos los eventos que nos mantendrán ocupados durante este fin de semana. Conciertos, estrenos, re-trasmisiones… una serie de propuestas diversas para que dentro o fuera de casa, podamos seguir acercándonos a la creación musical de nuestros días.

Esta misma tarde la Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya en un concierto de la programación central del Auditori de Barcelona, ofrecerá un programa con obras de Respighi, Saint-Sans, Mendelssohn  y, del compositor Benet Casablancas,  The Dark Backward of time. En esta ocasión la orquesta estará dirigida por Andrew Gourlay y contará con la presencia de la joven violinista Leticia Moreno. La misma obra podrá sentirse en sus dos reposiciones de mañana sábado 12 y del domingo 13 al mediodía.

Mientras tanto, en Madrid, mañana por la tarde la ORCAM dirigida por Víctor Pablo Pérez subirá al escenario nada más y nada menos que con el Cant Espiritual de Xavier Montsalvatge en el Auditorio Nacional.

También el sábado, en el contexto del Festival de Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, el compositor Jesús Torres estrena su obra para acordeón Cadencias. El intérprete será Iñaki Alberdi y el concierto tendrá lugar en el Auditorio de Tres Cantos.

Pero si cualquiera de estas propuestas te cogen lejos de casa, no te preocupes. También mañana sábado a las 12:00 hs. podrás gozar de la retransmisión del concierto del 25 aniversario de la Orquesta de Cadaqués que se emitirá en el programa Auditoris de Catalunya Música.

Y prepárate! La semana que viene también augura una intensa actividad!.

Sky Disc, a sólo unas horas del estreno mundial.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 30, 2013  |  Deja un comentario

Faltan pocas horas para que Sky Disc, la ópera-oratorio de Ramon Humet con libreto de Rebecca Simpson, se estrene en el Oper Halle y no son pocas las menciones que de este acontecimiento se hacen en la prensa nacional e internacional.

Se trata de un acontecimiento sin precedentes por tratarse de la primera obra escénica del joven compositor y que, además, se estrenará fuera de nuestro país.

Los ensayos comenzaron hace pocos días -nuestros seguidores de facebook ya han podido tener algunas imágenes- y Rebecca Simpson junto a Ramon Humet ya se encuentran trabajando junto al equipo de producción.

Libreto delicado e intimista. ABC

En una reciente entrevista realizada por Ruth Prieto del prestigioso portal El compositor habla, Ramon Humet se expresaba sobre su obra con estas palabras:

“Esta ópera es un trabajo de grandes dimensiones, es una ópera oratorio, es mi primera obra escénica. Escribir ópera es escribir para teatro. Para mí ha sido un reto, dos horas de música de gran formato con coro misto, solistas, orquesta sinfónica, que me han supuesto dos años de trabajo de dedicación exclusiva, para la música más otro año de trabajo con la libretista. Pero he de decir que ha sido y es también una ilusión enorme, todo se ha cuidado tanto…”

Hoy, el  abc cultural publicaba una entrevista hecha al compositor que nos ofrece detalles de la obra y de su puesta en marcha:

“Simpson, que ya conocía la música de Humet, no lo dudó a la hora de llamar al compositor quien, tras leer alguno de los libretos anteriores de la escritora y actriz («Juana», sobre Juana la Loca; «Tales of Liberation», sobre la ocupación nazi en Dinamarca), se sumó al proyecto. «Rebecca tiene una manera de escribir delicada. Huye del morbo, que es muy habitual en la ópera, y va a lo más profundo de los personajes. Hace una aproximación intimista. Y eso me gusta. No quería hacer mi primera ópera sobre cualquier cosa», matiza el compositor. ”

Le deseamos a todo el equipo mucho éxito y para Ramón nuestra admiración y nuestro cariño, que sea la primera de muchas óperas. El compositor habla.

Otros medios como Catalan! Arts, BeckmesserCatalan network, se han hecho eco de la noticia, como no podía ser menos, dada la magnitud de la propuesta creativa de Ramon Humet. Confiamos en que la expectativa creada en torno a este estreno que tendrá lugar el próximo 2 de octubre, será recompensada y prometemos ofreceros algunas imágenes en cuanto nos sea posible.

Hypermusic prologue sigue su proyección internacional

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 29, 2013  |  Deja un comentario

Hace pocos días os anunciábamos el estreno de Sky disc de Ramon Humet en Halle (aprovechamos para recordaros que faltan pocos días para que este acontecimiento tenga lugar).

También es Alemania el destino de nada más y nada menos tres de las seis representaciones de esta impresionante producción de Hypermusic Prologue, la ópera de cámara de Héctor Parra con texto de Lisa Randall que estrenamos en Barcelona hace pocos años.

Hèctor Parra ha encontrado un lenguaje musical sensual y energético para este material, ofreciendo al oyente la experiencia de la compleja hiperrealidad emocional e intelectual a través del uso de efectos psicoacústicos.

El Zafraan ensemble bajo la dirección del joven director Manuel Nawri, Johanna Greulich (soprano) y Robert Koller (barítono) y Wolfgang Heiniger en la sección electrónica, serán los responsables de poner en escena esta producción.

Los conciertos tendrán lugar los días 4, 5 y 6 de octubre en la Sophiensaele de Berlin y 16, 17 y 18 del mismo mes en Gare du Nord Basel.

Las entidades que hace posible las seis representaciones de Hypermusic Prologue en Alemania y Suiza son -nada más y nada menos- que el auptstadtkulturfonds, Ernst von Siemens Musikstiftung, Spanische Botschaft (Berlin), Fachausschuss Musik BS/BL, Ernst Göhner Stiftung  Jubiläumsstiftung der Basellandschaftlichen Kantonalbank. También cuenta con el soporte del  Instituto Cervantes, el Institut Ramon Llull, el Einstein Forum y el Klangzeitort Institut für Neue Musik.

La producción es el resultado de la colaboración entre el Zafraan Ensemble con Gare du Nord y Sophiensaele.

Si estás en Alemania o Suiza en las fechas mencionadas o estás dispuesto a no perderte esta magnífica producción, aún estás a tiempo de adquirir las entradas desde la web del Zafraan Ensemble.

Crónica de las Jornadas de la Zarzuela

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 28, 2013  |  Deja un comentario

Hoy es el segundo día de las Jornadas de la zarzuela que se están desarrollando en Cuenca. Queremos anticiparles algunas informaciones sobre las actividades que están teniendo lugar.

Ayer viernes tuvieron lugar dos interesantes sesiones musicológicas en torno a la recepción y el trabajo de reconstrucción musicológica del repertorio zarzuelístico. Los especialistas que tomaron la palabra fuern Felipe Pedraza Jiménez y Víctor Sánchez Sánchez.

A ambas conferencias le sucedió un coloquio coordinado por Miguel Ángel Marín que tuvo como convidados a Sidney Borjas (actual responsable de la optimización de procesos relacionados con los derechos de dramáticos de la SGAE), al director de nuestra empresa Llorenç Caballero y Félix Palomero, gestor musical. En el coloquio se plantearon algunos problemas que merecerían jornadas independientes:

  • La necesidad de formación respecto a aspectos legales por parte de los gestores y promotores musicales
  • La coordinación entre las diferentes etapas de la cadena de valor de la producción zarzuelística que implica la simplificación en la adquisición de materiales para la intepretación
  • La particular configuración de la zarzuela como género de creación colectiva que configura una compleja estructura de repartición de derechos intelectuales.

La jornada del viernes se cerró con una proyección de Alma de Dios, película de Manuel Noriega a partir de la zarzuela de José Serrano.

Esta maña se abrió la jornada con una comunicación de Elena Torres Clemente -lamentablemente no pudo asistir- sobre la posición de la zarzuela como género de identificación nacional. La musicóloga trazó un recorrido por las fuentes críticas e historiográficas. Su tesis hizo especialmente hincapié en las fuentes que contribuyeron a la creación de una “leyenda negra” en torno a la zarzuela de la cual aún es posible encontrar reminiscencias.

En este momento está teniendo lugar otra ponencia sobre los fondos musicales de zarzuela conservados en la SGAE  . Esperamos poder comentaros más detalles en breve.

«Aprèn jugant! amb la flauta travessera II», a punto de salir

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 7, 2013  |  Deja un comentario

En el mes de mayo os anunciábamos que estábamos trabajando en la edición del segundo volumen del método de flauta travesera para niños de la profesora Marta Lorenz.
Estamos ultimando algunos detalles y en pocos días saldrá a la luz! Algunos profesores de flauta ya se han animado a solicitar su ejemplar beneficiándose de un descuento del 20%. Hemos decidido mantener la promoción hasta el próximo 23 de septiembre.
Si lo deseáis podéis adquirir vuestro ejemplar directamente desde la web de tritó.
En breve os anunciaremos la publicación definitiva y la fecha de presentación que tendrá lugar en nuestra sala de Barcelona.

Iñaki Alberdi y la ruta del acordeón

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 5, 2013  |  Deja un comentario

En el ámbito de la música clásica estamos más acostumbrados a recibir información sobre giras de cantantes, pianistas, guitarristas u orquestas que de acordeonistas. El acordeonista Iñaki Alberdi tiene una amplia trayectoria profesional desarrollando su actividad tanto dentro como fuera de nuestro país. Con su labor contribuye a la difusión del repertorio para este instrumento (para muchos, un gran desconocido) de compositores de nuestro tiempo.

Algunos de ellos son viejos conocidos de nuestra casa como es el caso de Jesús Torres, Gabriel Erkoreka, David del Puerto o Joan Guinjoan. El programa de actividades de Iñaki Alberdi durante lo que resta del 2013 y hasta el 2015 comprende una gran cantidad de presentaciones en diferentes ciudades españolas, como conciertos y conferencias en los conservatorios de Graz, Pekín, Moscú,  Belgrado, Serbia, Alemania y Francia.

Os presentamos a continuación las próximas presentaciones en las cuales Iñaki Alberdi interpretará -hay algunos estrenos- obras de nuestro catálogo. Para más información sobre las actividades formativas y los conciertos en el exterior, os recomendamos visitar la web de Iñaki Alberdi.

1. 12 de octubre: Festival de Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos

Estreno absoluto de Cadencias de Jesús Torres

2. 4 de noviembre: Festival Musikaegileak Donosti

Estreno absoluto de Double II de Jesús Torres. Junto a BCN 216 bajo la dirección de Francesc Prat

3. 14 de noviembre: Auditorio de Zaragoza

Double II de Jesús Torres. Junto a BCN 216 bajo la dirección de  Francesc Prat

4. 16 de noviembreMallorca

Double II de Jesús Torres. Junto a BCN 216 bajo la dirección de  Francesc Prat

5. 15 de febrero: Fundación BBVA, Madrid

Cadencias de Jesús Torres

6. 8 de marzo:  Fundación Juan March, Madrid

Sonidos de la tierra de Joan Guinjoan y Cadencias de Jesús Torres.

En el  Youtube de Iñaki Alberdi se pueden visualizar algunas de sus presentaciones.

Estreno de la ópera-oratorio Sky Disc, de Rebecca Simpson y Ramon Humet

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 2, 2013  |  2 comentarios

Licensed under the Creative Commons Attribution: DbachmannDespués de 3 años de investigación e intenso trabajo, el tándem de creadores formado por Rebecca Simpson (idea y libreto) y Ramon Humet (música) presenta la ópera – oratorio Sky Disc (Himmelsscheibe / Disc del cel), obra encargo de Bühnen Halle, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya.

El estreno de Sky Disc tendrá lugar el próximo 2 de octubre de 2013 en el teatro de ópera de Bühnen Halle (Alemania), con dirección musical de Andreas Henning, dirección de escena de Gerd-Hagen Seebach, vestuario de Ragna Heiny, dramaturgia de Andre Meyer, y con los solistas Gerd Vogel (Fierket), Sandra Maxheimer (Guueren), Maria Petrasovska (Estria), Robert Sellier (Pyrpi), Hiltrud Kuhlmann (Tamar),  Ulrich Burdack (Boatman), Ki-Hyun Park (Priest), Julia Preußler (Boy) Kaori Sekigawa (Solo voice). Durante este mes de septiembre se efectúan los ensayos de la producción, y los dos creadores Rebecca Simpson y Ramon Humet se instalarán en Halle para trabajar directamente con el equipo de producción.

El libreto de Rebecca Simpson expone que al inicio de la Edad de Bronce, en Europa central, algunas culturas estaban conectadas por el comercio y los viajes, y trabajadores del bronce se convirtieron en los expertos tecnológicos del momento. El Nebra Sky-disc, descubierto en Alemania el año 1999, es la representación conocida del cielo nocturno más antigua de la humanidad. Contiene información que permite la alineación de los calendarios solar y lunar, haciendo más efectiva la agricultura. En algunas secciones corales, el libreto de la ópera-oratorio contempla el objeto arqueológico desde la perspectiva de hoy, mientras que el argumento de la ópera se desarrolla en un mismo día, en la región donde el Nebra Sky-disc fue descubierto: el pueblo de la Edad de Bronce donde pertenece, el río por la noche, y el montículo de Mittelberg.

La música de Ramon Humet se articula en dos niveles de escena que se complementan entre sí y conforman una forma musical de evolución compleja: por una parte, la ópera propiamente dicha, con una acción dramática que gira alrededor del objeto arqueológico y un tempo vivo y humano, con una instrumentación precisa y detallista. Por otra parte, el oratorio con intervenciones del coro que ilustran las reflexiones relacionadas con la acción, y un tempo espaciado y fluido.

Sky Disc es una obra de gran formato, con una duración de 1 hora y 50 minutos, 9 solistas vocales, coro mixto (SATB) y orquesta sinfónica. La obra se representará en 6 funciones: 2 , 6 , 18 y 23 de octubre, y 9 y 24 de noviembre de 2013, dentro de la temporada regular del teatro Bühnen Halle. La programación general del teatro se puede SkyDisc-Dossier. La ficha técnica, una explicación detallada de la sinopsis argumental, y el concepto de la obra se pueden descargar aquí.

Las “7 fábulas de La Fontaine” animadas

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 2, 2013  |  Deja un comentario

Nos ha parecido muy buena idea comenzar la segunda fase del verano dedicando a los niños una recomendación especial.

Como todos sabéis hace ya algunos años nuestro sello viene publicando una cuidadosa selección de cuentos infantiles en dos colecciones. La primera de ellas, en catalán la llamamos  La corxera Juganera, y la segunda, en castellano, Solfa la Redonda.

Dentro de esta segunda publicamos las 7 fábulas de la Fontaine cuya música es de Xavier Benguerel. En aquella ocasión el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués estuvo dirigido por Philippe Entremont y contamos con un narrador de lujo: Gonzalo de Castro.

Tomando este disco como base, el realizador Pere Puig creó las animaciones de las fábulas que hoy podéis ver directamente desde nuestro canal de Youtube.

Sin duda, una atractiva propuesta didáctica para que nuestros niños se acerquen a la literatura y la música de manera fácil y amena.

Cúmbia de la Festa Major de Canya d’Or en Youtube

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 17, 2013  |  Deja un comentario

Nuestra presencia en Youtube se incrementa día a día. En las últimas semanas publicamos el vídeo promocional del disco Viratges de los Canya d’Or. Un vídeo clip a partir de la Cúmbia de la Festa Major dedicada a Reus que se realizó recientemente para ayudar a la promoción del conjunto y de su última producción discográfica.

El videoclip superó las 3000 reproducciones en los tres primeros días. Ahora tenemos más material que ofreceros!!! Hemos editado el “cómo se hizo?” del videoclip para que podáis conocer los entretelones de su realización. Os lo ponemos más fácil. Podéis mirarlo directamente desde el blog y darnos vuestra opinión. Esperamos que os guste!

“Guitarres i guitarrers” de Joan Pellisa fue presentado en la Sala Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 16, 2013  |  Deja un comentario

Hace unos pocos días tuvimos el placer de recibir a especialistas y público interesado por el repertorio y la fabricación de guitarras en el entorno catalán a lo largo de las últimas centurias. La motivación fue la presentación del libro “Guitarres i guitarrers” de Joan Pellisa.

El evento acogió al autor del libro Joan Pellisa que aportó datos interesantes sobre el proceso de investigación que lo condujo a la realización del libro. El actual director del Museu de la Música de Barcelona, Jaume Ayats, contextualizó la situación de la guitarra en Catalunya y comentó algunos de los argumentos propuestos por el autor.

Por su parte, el guitarrista Xavier Coll amenizó la velada interpretando obras de repertorio guitarrístico en un instrumento fabricado precisamente por Joan Pellisa.

Joan Pellisa aportó datos interesantes sobre el proceso de investigación que lo condujo a la realización del libro.

Los asistentes que completaron nuestra sala tuvieron ocasión de llevarse su ejemplar autografiado y de pasar un momento agradable junto a colegas y amigos.

Por otra parte hizo acto de presencia el periodista Pere Andreu Jariod que realizó una entrevista para Catalunya Música que será transmitida el próximo 24 de julio a las 22:00 en el programa Notes de clàssica por la misma emisora.

Podéis ver algunas fotografías en nuestra sección de facebook correspondiente.

Agradecemos a todos aquellos que hicieron posible la organización de esta presentación y esperamos  poder dar continuidad a este tipo de eventos.

La agenda de Benet Casablancas, completa hasta el 2016

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 2, 2013  |  Deja un comentario


La figura de Benet Casablancas está absolutamente consolidada a nivel internacional. Su obra es frecuentemente interpretada en escenarios de todo el mundo.

Desde 2013 y hasta 2015 será compositor en residencia del Auditori-OBC en Barcelona. La temporada 2013 comienza con un Retrato de artista dedicado al compositor.

También hay previstos estrenos de sus obras en estados Unidos. Aquí os hacemos un resumen de los próximos acontecimientos:

17 de julio de 2013 Spectrum (New York City): Impromptu. José Menor, piano

18 de julio de 2013 Spectrum (New York City): Tres Haiku. José Menor, piano

11, 12 y 13 de octubre 2013. Auditori de Barcelona: The Dark backward of Time. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA (OBC).Andrew Gourlay, director. Leticia Moreno, violí

30 y 31 de mayo, 1 de junio 2014, Auditori de Barcelona: Three epigrams. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA i NACIONAL DE CATALUNYA (OBC)Pablo González, directorRenaud Capuçon, violí



Presentación del libro “Guitarres i guitarrers. Dels gremis al Modernisme”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 28, 2013  |  1 Comentario

Hace pocos días os dábamos la noticia de la reciente publicación del libroGuitarres i guitarrers. Dels gremis al Modernisme“. Ahora queríamos invitaros a asistir a la presentación que haremos el próximo 4 de julio en nuestra sala de Barcelona.

Contaremos con la presencia del autor Joan Pellisa i Pujades, del director del museo de la música de Barcelona, Jaume Ayats y también tendremos música en
vivo! En esta ocasión, el guitarrista Xavier Coll realizará una demostración con una de las guitarras construidas por el mismo Joan Pellisa.

Será una buena oportunidad de conocer nuestro espacio y adquirir tu libro firmado y con un descuento especial. Anímate!

Benet Casablancas para el mundo (segunda parte)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 25, 2013  |  Deja un comentario

Siguiendo la propuesta que iniciamos la semana pasada en un post de este blog, os reseñamos algunos de los mejores momentos de la crítica reciente en torno a la figura de Benet Casablancas.

  • Sobre el estreno de Encore for Arditti por New Juilliard Quartet En Estados Unidos

“Written as a tribute to the Arditti Quartet, this three-part piece features the virtuosity and idiosyncrasy of that ensemble. The dynamism and intense polyphonic density of the opening and closing sections contrast strongly with the elation of the central part.” Boletín del MomA

“In Mr. Casablancas’s case that means a slightly brash (if never truly harsh) language, offset by exuberant gestures that give his piece a celebratory spirit.” En New York Times

Benet Casablancas es además de uno de los compositores más destacados de su generación, musicólogo y director académico del Conservatorio Superior de Música del Liceo. Formado musicalmente en Barcelona y Viena, ha recibido numerosos premios y ha estrenado obras suyas por todo el mundo, especialmente en Europa, Canadá, EE.UU., Japón y Latinoamérica. Será compositor en residencia de la Oquesta Sinfónica de Barcelona durante el periodo 2013 a 2015.”

De luthiers, guitarras y guitarreros catalanes.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 21, 2013  |  1 Comentario

El museo de la música de Barcelona dispone de una gran colección de guitarras que, de manera ilustrativa ayuda a entender el desarrollo que ha tenido el instrumento en nuestro país y, a su vez, da cuenta del patrimonio conservado a través de los siglos.  Sin embargo Catalunya carecía hasta el momento de un estudio pormenorizado sobre los constructores de guitarra en nuestra región.

En un estilo muy directo, ágil pero no menos riguroso, se da cuenta de manera detallada los elementos que definieron la luthería catalana hasta el modernismo.

Nos enorgullece dar a conocer nuestra última publicación; fruto del riguroso y prolijo trabajo del constructor e investigador catalán Joan Pellisa.  Se trata de Guitarres i guitarrers d’escola catalana. Dels gremis al modernisme, segundo volumen de la colección Amalgama textos publicado, de momento, únicamente en catalán.

Joan Pellisa traza un recorrido históricamente contextualizado que se inicia con las primeras referencias a constructores locales, pasando por los instrumentos conservados, las fases de perfeccionamiento y cambios estéticos en el proceso de construcción, la introducción de corrientes extranjeras y la influencia de acontecimientos internacionales como la estandarización del sistema métrico.

En un estilo muy directo, ágil pero no menos riguroso, se da cuenta de manera detallada de todos estos aspectos aportando anécdotas interesantes y datos útiles para investigadores e intérpretes y público en general.  Sin duda, una buena propuesta de lectura para el verano que está a punto de comenzar.

Tenemos previsto presentar el libro en el mes de julio en nuestra sala de la calle Enamorats de Barcelona. En breve os haremos conocer la fecha y horarios exactos.

Canya d’Or presenta el videoclip de la canción oficial de Sant Pere de Reus: Cúmbia de la Festa Major

Escrito por Toni Cruanyes el junio 20, 2013  |  Deja un comentario

El próximo lunes 24 de junio, Canya d’Or hará la presentación pública de la canción y del videoclip de la Cúmbia de la Fiesta Major, después del Pregón, la primera Tormenta y el Pasacalle del Masclet, a las 10:30 de la noche en el Jardín de la Casa Rull (IMAC).
La pieza está incluida en Viratges, un trabajo discográfico que presenta la gralla y su sonido más allá de su función tradicional.


El acto, que será presentado y conducido por la periodista Isabel Carnicé, contará con la presencia del grupo, el cual interpretará algunas piezas.


La Cúmbia de la Festa Major es una creación de Xavier Ciurans y de Jaume Aguza, y arreglada por José Maria Mayol. La letra está llena de referencias a la Fiesta Mayor de Reus y sus elementos festivos.


La pieza está incluida en Viratges, un trabajo discográfico que presenta la gralla y su sonido más allá de su función tradicional. El videoclip de la canción se grabó en mayo de 2013, con la plaza del Mercadal como escenario principal, y contó con la participación de los Portadores de los Nanos de Reus y del Cuerpo de bastoneros del Orfeó Reusenc. Todo ello ha servido para conmemorar los 15 años de Canya d’Or.
Por otra parte, en un acto simbólico que contó con la presencia del concejal de Cultura y Juventud, Joaquín Sorio, Caña de Oro entregó el pasado día 19 de junio la “Cumbia de la Fiesta Mayor”, para que sea la canción oficial de estas fiestas.

Xavier Ciurans i Jaume Aguza amb el Regidor de Cultura Joaquim Sorio

Benet Casablancas para el mundo (primera parte)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 19, 2013  |  1 Comentario

Benet Casablancas ha logrado mantener su presencia en los espacios escénicos y la crítica internacional.  En los discos del sello Naxos definen al compositor como “uno de los compositores españoles más destacados de su generación, su música, firmemente enraizada en la gran tradición modernista y presidida por una radical independencia estética, es notable por su gran individualidad, rigor estructural y poder expresivo. Casablancas ha sabido desarrollar un lenguaje que lo distingue allá donde viajan sus obras, caracterizado por su extraordinaria riqueza de detalles, vivacidad rítmica, diferenciación tímbrica, virtuosismo instrumental y un lenguaje armónico progresivamente luminoso.”

En los últimos meses una serie de medios han contribuido a plasmar por escrito algunos aspectos de su dilatada carrera. He aquí algunos de los mejores momentos de la crítica reciente en torno a la figura de Benet Casablancas.

Entrevista central de L´AVENÇ de Cataluña (traducción de fragmentos. El texto completo en catalán está disponible aquí)

“La música se inserta en una cadena de comunicación que implica un receptor. La idea de ensimismamiento, de búsqueda que no va más allá de un sector de escogidos, no ha respondido nunca a mi sensibilidad.”

“El hecho de que músicos excelentes crean en tu música y asuman la responsabilidad de darla a conocer, es el mejor regalo y es lo que me anima más.”

“Puede parecer una impostura, pero tengo realmente la sensación de que cada vez es más difícil hacer una música de calidad, y una música, además, que vaya más allá de uno mismo, que puedas ofrecer a tus conciudadanos, capaz de transmitir algún tipo de emoción o de inquietud.”

“La política, la vida pública siempre me han interesado, y tenía amigos muy cercanos activamente implicados en la política, pero al estilo antiguo: es decir, entendida como un servicio sin esperar nada a cambio, por ideales y con mucho riesgo. Después fue cambiando, por suerte de todos, pero en aquella época la política era muy heroica. Por tanto, como ciudadano vivía con intensidad los acontecimientos sociales y políticos, pero mi vocación era profundizar en el conocimiento de la música: mi viaje era más interior que otra cosa.

“Yo notaba que necesitaba ir a buscar los conocimientos de música donde había una tradición de verdad y que no había quedado truncada, de una solidez total, auténtica.”

“El trabajo del artista se hace a partir de un conocimiento del oficio, que tienes que hacer tu, y que tienes que pasar por tu cedazo y desplegar hacia adelante, pero este paso-no suficiente pero sí necesario-es necesario esto partiendo de un conocimiento profundísimo de que los maestros anteriores han dejado como legado.”

“Esta es la gran dificultad: mirar hacia adelante pero a la vez hacia dentro de uno mismo, como me alienta a hacer Cerha en un texto muy bonito que me dedicó.”

“Me han dicho muchas veces que mi música tiene un punto de constructivista, y no conozco ningún músico tan constructivista como Johan Sebastian Bach, que me emociona hasta las lágrimas, es esta ecuación, la construcción de un edificio sólido, capaz pero de transmitir emoción. Esta es posiblemente la aspiración máxima para un músico, tal como lo veo.”

“La música es tiempo vivido, y no tiene la corporeidad de la pintura: la quinta sinfonía de Beethoven sólo existe cuando se toca, pero incluso entonces existe sólo desmenuzada por fracciones de segundo, porque cada segundo se va, y queda reducido a nada: y entonces sólo existe en nuestra memoria. Por lo tanto, la música exige un concurso activo del oyente para que pueda tener entidad.”

“Es un ejercicio bonito, hablar de música para personas sin preparación específica. Porque nosotros no escribimos para compositores, ni para músicos, nosotros escribimos para la gente, por los melómanos, y no para los entendidos.”

“Yo creo en la música como una forma elevada de cultura, y ya sé que estos son probablemente términos políticamente incorrectos. La cultura con mayúsculas, que es algo apasionante, pide un esfuerzo.”

“En todo caso, el beneficio de la situación de ahora es precisamente esta diversidad inmensa. Yo creo que finalmente hemos aprendido lo que todos los grandes compositores han sabido siempre, y es que finalmente todo se reduce a una cosa bien sencilla, intentar hacer la mejor música de que seamos capaces. Es una obviedad, pero es así: lo que hacemos debemos hacerlo bien, porque tenemos detrás un legado realmente riquísimo.”

“El patrimonio, para mí, es algo vivo: cuando se estrena una obra, crece el patrimonio; hay que quedarán, hay que no, pero lo importante es que existan los mecanismos que permitan que aflore la mayor riqueza posible.”

Otro año junto al Festival de verano del Auditorio de San Lorenzo del Escorial

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 18, 2013  |  Deja un comentario

El Festival de verano del Escorial – en el cual TRITÓ Producciones colabora desde el año 2009-  presenta su propuesta para esta temporada.




San Lorenzo del Escorial y la Sierra madrileña se convierten en un gran escenario para el arte y en uno de los más atractivos espacios escénicos a nivel europeo.



Del 22 de junio al 5 de agosto, música, lírica y danza ocuparán el escenario del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Los 16 espectáculos de esta edición ofrecen una programación de calidad y para todos los públicos con precios a partir de 10 euros y posibilidad de descuentos de hasta el 50%.

Coincidiendo con la presentación del Festival de Verano, el Teatro Auditorio estrena nueva web, con nuevo diseño con menús fácilmente navegables, mayor protagonismo de las imágenes, amplia conexión con las redes sociales y destacada visibilidad de las ofertas y descuentos.


Para festejarlo, desde la página Facebook del Teatro Auditorio sortearán una entrada doble para poder asistir a todos los espectáculos del Festival.


Las entradas están a la venta en internet a precios populares desde 10 euros y existen diferentes opciones de abonos y descuentos.

  • 22 de junio – NY Story: Pepe Rivero & Touch of Clazz + Dani Panullo Dancetheatre

  • 28 de junio – Suite española: Rosa Torres-Pardo, piano + Rocío Márquez Limón, voz
  • 29 de junio– La creación: Orquesta y Coro de RTVE
  • 5 de julio – Grandes voces: Mariella Devia, soprano + Giulio Zappa, piano
  • 7 de julio – Sinfonia nº 5: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
  • 9 de julio – Marta Graham Contemporary Dance
  • 12 de julio – Luigi Boccherini y la música ilustrada española: La Real Cámara
  • 13 de julio – From Bach to Radiohead: Ara Malikian Ensemble
  • 20 de julio – La gran música española para voz y piano: Elena Gragera (mezzosoprano) y Antón Cardó (piano)
  • 21 de julio – La voz de la tierra: Ensemble NeoArs
  • 26 y 28 de julio – La Traviata: Nueva producción del Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical Donostiarra, el Baluarte de Pamplona, la ópera de Oviedo y el Gran Teatro de Córdoba
  • 27 de julio – Operazza: Jose Manuel Zapata
  • 28 de julio – Concierto Profesores Cursos Matisse: Orquesta Matisse y de los maestros solistas del XXXIII Curso Internacional de Música Matisse
  • 2 de agosto – JAYB- Bolero: Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid
  • 4 de agosto – Hansel y Gretel: Compañía de teatro La Tartana
  • 5 de agosto – Cupaima. Chavela Vargas: Compañía Cecilia Gómez

Descarga tu música desde la web de Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 12, 2013  |  Deja un comentario

Aquellos más curiosos y que seguís todos nuestros movimientos, seguramente os habréis dado cuenta de que hemos implementado algunos cambios en nuestro sitio. Por si os habéis despistado os contamos un poquito en qué consisten estos cambios.

Hemos introducido un reproductor (player) para que podáis escuchar los discos digitales directamente en la web. Desde el reproductor tenéis acceso a las distintas tiendas digitales en las que podréis adquirir el disco en formato digital de alta calidad (WAV).

Pensábamos que nuestro sitio web necesitaba una banda sonora. ¿Qué mejor que la música compuesta e interpretada por nuestros compositores e intérpretes?.

Por si esto fuera poco, agregamos un botón para que elijáis desde la tienda o plataforma desde la cual poder descargar nuestras pistas de audio. Además de la tiendas más populares como i Tunes, Amazon o Deezer encontrareis muchas más disponibles para todos los países del mundo.

Pensábamos que nuestro sitio web necesitaba una banda sonora. ¿Qué mejor que la música compuesta e interpretada por nuestros compositores e intérpretes?.

Por fin lo hemos logrado!!! Queríamos compartirlo con vosotros e invitaros a explorar el catálogo digital que tenemos hoy disponible.

En un futuro próximo esperamos poder ofrecer promociones especiales para los suscriptores a nuestra hoja de novedades y para todos nuestros amigos incondicionales que contribuyen a difundir el trabajo que hacemos día a día.

Comenzad a disfrutar ya de la música digital de tritó!

Página 2 de 612345...Última »
 

Tiendas y distribuidores
 
Licencia de Creative Commons
Tritó S.L. - Enamorats, 35-37, bajo - 08013 Barcelona (España)
Teléfono: (+34) 933 426 175 - Horario: Lunes a Viernes (9:00 a 18:00)
Payment methods
Métodos de pago:
Sello de confianza Trustwave
Certificado por: