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Otro año junto al Festival de verano del Auditorio de San Lorenzo del Escorial

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 18, 2013  |  Deja un comentario

El Festival de verano del Escorial – en el cual TRITÓ Producciones colabora desde el año 2009-  presenta su propuesta para esta temporada.




San Lorenzo del Escorial y la Sierra madrileña se convierten en un gran escenario para el arte y en uno de los más atractivos espacios escénicos a nivel europeo.



Del 22 de junio al 5 de agosto, música, lírica y danza ocuparán el escenario del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Los 16 espectáculos de esta edición ofrecen una programación de calidad y para todos los públicos con precios a partir de 10 euros y posibilidad de descuentos de hasta el 50%.

Coincidiendo con la presentación del Festival de Verano, el Teatro Auditorio estrena nueva web, con nuevo diseño con menús fácilmente navegables, mayor protagonismo de las imágenes, amplia conexión con las redes sociales y destacada visibilidad de las ofertas y descuentos.


Para festejarlo, desde la página Facebook del Teatro Auditorio sortearán una entrada doble para poder asistir a todos los espectáculos del Festival.


Las entradas están a la venta en internet a precios populares desde 10 euros y existen diferentes opciones de abonos y descuentos.

  • 22 de junio – NY Story: Pepe Rivero & Touch of Clazz + Dani Panullo Dancetheatre

  • 28 de junio – Suite española: Rosa Torres-Pardo, piano + Rocío Márquez Limón, voz
  • 29 de junio– La creación: Orquesta y Coro de RTVE
  • 5 de julio – Grandes voces: Mariella Devia, soprano + Giulio Zappa, piano
  • 7 de julio – Sinfonia nº 5: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
  • 9 de julio – Marta Graham Contemporary Dance
  • 12 de julio – Luigi Boccherini y la música ilustrada española: La Real Cámara
  • 13 de julio – From Bach to Radiohead: Ara Malikian Ensemble
  • 20 de julio – La gran música española para voz y piano: Elena Gragera (mezzosoprano) y Antón Cardó (piano)
  • 21 de julio – La voz de la tierra: Ensemble NeoArs
  • 26 y 28 de julio – La Traviata: Nueva producción del Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical Donostiarra, el Baluarte de Pamplona, la ópera de Oviedo y el Gran Teatro de Córdoba
  • 27 de julio – Operazza: Jose Manuel Zapata
  • 28 de julio – Concierto Profesores Cursos Matisse: Orquesta Matisse y de los maestros solistas del XXXIII Curso Internacional de Música Matisse
  • 2 de agosto – JAYB- Bolero: Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid
  • 4 de agosto – Hansel y Gretel: Compañía de teatro La Tartana
  • 5 de agosto – Cupaima. Chavela Vargas: Compañía Cecilia Gómez

Descarga tu música desde la web de Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 12, 2013  |  Deja un comentario

Aquellos más curiosos y que seguís todos nuestros movimientos, seguramente os habréis dado cuenta de que hemos implementado algunos cambios en nuestro sitio. Por si os habéis despistado os contamos un poquito en qué consisten estos cambios.

Hemos introducido un reproductor (player) para que podáis escuchar los discos digitales directamente en la web. Desde el reproductor tenéis acceso a las distintas tiendas digitales en las que podréis adquirir el disco en formato digital de alta calidad (WAV).

Pensábamos que nuestro sitio web necesitaba una banda sonora. ¿Qué mejor que la música compuesta e interpretada por nuestros compositores e intérpretes?.

Por si esto fuera poco, agregamos un botón para que elijáis desde la tienda o plataforma desde la cual poder descargar nuestras pistas de audio. Además de la tiendas más populares como i Tunes, Amazon o Deezer encontrareis muchas más disponibles para todos los países del mundo.

Pensábamos que nuestro sitio web necesitaba una banda sonora. ¿Qué mejor que la música compuesta e interpretada por nuestros compositores e intérpretes?.

Por fin lo hemos logrado!!! Queríamos compartirlo con vosotros e invitaros a explorar el catálogo digital que tenemos hoy disponible.

En un futuro próximo esperamos poder ofrecer promociones especiales para los suscriptores a nuestra hoja de novedades y para todos nuestros amigos incondicionales que contribuyen a difundir el trabajo que hacemos día a día.

Comenzad a disfrutar ya de la música digital de tritó!

…y qué se ha dicho sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 11, 2013  |  Deja un comentario

Cuando en octubre del año pasado se presentó la Pepita Jiménez en Argentina, os reseñamos algunas de las opiniones emitidas por la prensa Argentina en un post de este blog.

A unas semanas de haber finalizado la reposición de la producción en los Teatros del Canal de Madrid, nos pareció interesante recopilar algunas de las opiniones y críticas publicadas en los medios.

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello…”

Os recordamos que el espectáculo es una coproducción entre el Teatro Argentino de la Plata y los Teatros del Canal. En la versión española la interpretación musical corrió a cargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y los Pequeños Cantores de la Jorcam, bajo la dirección de José Ramón Encinar.

He aquí algunas opiniones:

José Ramón Encinar consiguió poner en pie una interesantísima función que se hizo muy disfrutable. El director madrileño condujo a la Orquesta de la Comunidad de Madrid con autoridad, brío y mucho sentido teatral, extrayendo de la partitura toda su riqueza melódica e imponiendo un ritmo que no decayó en ningún momento de los 95 minutos (ininterrumpidos) que duró la función.” Del blog DESDE EL NIBELHEIM

“En conjunto una estupenda noche de ópera que acercaba al público madrileño una obra no muy habitual en el repertorio y que permitió a muchos acercarse a la ópera de Albéniz gracias a estas funciones” Gonzalo Lahoz en CODALARIO

“Si la partitura es potente, también lo es la puesta en escena de Calixto Bieito, quizá nuestro regista más internacional [...]Está bien la orquesta, bajo la dirección de José Ramón Encinar, y también el reparto al completo, con el valiente Luis de Vargas de Gustavo Peña, una Marina Rodriguez-Cusí que siempre supone solvencia y Nicola Beller Carbone, nacida en Alemania y criada en España, a quien conocimos años atrás como “Salomé” y “Tosca” gracias a las temporadas que organizó Giancarlo del Monaco en Tenerife. Ella es Pepita, en una intervención excepcional. Todo un señor espectáculo.” Gonzalo Alonso en BECKMESSER.COM

“La Pepita Jiménez de Calixto Bieito huele a ropero cerrado, a ese tufillo amargo de secretos y naftalina tan propio de los muebles estilo remordimiento. El director de escena invoca el viejo olor en la sala de prensa de los Teatros del Canal de Madrid, donde ayer ofreció algunas pistas sobre su versión de la ópera de Isaac Albéniz, creada por el compositor de Iberia a partir del clásico de Juan Valera y estrenada a finales del siglo XIX con libreto en inglés de Francis Money-Coutts.” Elsa Fernández Santos en EL PAÍS

“El excelente trabajo teatral se apoya en una escenografía tan enigmática como evocadora de un país y sus circunstancias. La música subraya continuamente las raíces españolas, mientras la escena establece juegos de sugerencias con los ecos de la tragedia asomándose continuamente al particular desarrollo de nuestra historia.” Juan Ángel Vela del Campo en EL PAÍS

“Una música cuya belleza podemos apreciar en todo momento gracias a sí misma, a los selectos intérpretes y al buen hacer de José Ramón Encinar, al frente de la ORCAM. Una de las escenas que más agrada al público es precisamente la protagonizada por el Coro de la Comunidad de Madrid (cuyos miembros aparecen vestidos como reclusos) junto al Coro infantil Pequeños Cantores.” Jon Bandrés en RTVE NOTICIAS

“La extraordinaria partitura de Albéniz, su modernidad wagneriana con toques puccinianos, y al mismo tiempo su peculiaridad española, el profundo sabor nacional sin la menor concesión folclórica, se expresaron en toda su valía por una orquesta realmente sobresaliente, en absoluto familiarizada con el particular género operístico, y que sin embargo nada hizo envidiar a la más experimentada con que contamos en estas lides, la del Teatro Real.” José Catalán Deus en EL PERIODISTA DIGITAL

“…hemos podido disfrutar , por fin, de una versión original, auténtica, de esta ópera, estrenada en el Liceo de Barcelona en 1896 [...] la visión del director estuvo cuajada de detalles y supo atemperarse en los instantes más íntimos y en las frases de signo popular.” Arturo Reverter en CANARIAS7

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello, los aplausos del final lo corroboraron cumplidamente, curiosa estadística final la de los aplausos, coincidieron con mi percepción del espectáculo, en la valoración de sus intérpretes y sus directores, de orquesta y de escena, todos sin excepción muy acertados, pero por encima de todos la protagonista, la soprano Nicola Beller y el director artístico Calixto Bieito.” José Ramón Carballo en su blog personal

“muy interesante ver la versión, siempre audaz, de Bieito de este clásico del realismo español de finales del XIX.” en 12 NOTAS

“Grandes ovaciones por un público que llenaba plenamente la sala. Un importante éxito a tener en cuenta y un título que debería ser repuesto.” en OPERA WORLD

Josep Soler: de Munich a Barcelona

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 7, 2013  |  Deja un comentario

Mañana sábado tendrá lugar en Munich un concierto con obras del disco Josep Soler & Alban Berg recientemente presentado. El mismo tendrá lugar en el Lehrinstitut Bencic a las 19:00 horas. En esta ocasión, Miguel Simarro y Robert Schröter ofrecerán también obras de Robert Schumann, Antonio Jiménez Manjón, César Filguerido Guelbenzu y Joaquín Nin.

De las obras incluidas en el disco, se interpretarán las siguientes

Josep Soler (1935)
Introducció, Fuga und Giga
Fragment de Sonatina
Meditationen aus Sant Francesc
Alban Berg (1885-1935)
Sonata V (unvollendet) für Klavier solo

Por otra parte, el próximo miércoles 12 de junio se realizarán un concierto en la Escola Superior de Música de Catalunya a las 20:30. Todos aquellos interesados en  asistir podrán obtener un descuento en su entrada imprimiendo el póster publicado en este post. Sin duda, otra buena ocasión de asistir a un evento de relevancia dentro del ámbito musical estatal.

Última parada, Viena. Segunda edición Next Classical

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 2, 2013  |  Deja un comentario

Ayer sábado terminó la segunda edición de Classical Next, el forum para profesionales de la música clásica que tuvo lugar en Viena. Un torno inigualable que, sin duda, contribuyó a triplicar el volumen de asistentes con respecto a la primera edición realizada en Munich en 2012.

Los que hemos asistido tuvimos que hacer malabares con el tiempo para poder participar en todas las actividades propuestas, reunirnos con colegas y clientes y hacer nuevos contactos.

Cataluña contó con una stand propio gestionado por Catalan! Arts del ICEC coordinado por Xavier Cester y Neus López que nos ofrecieron un soporte fundamental a todas las empresas que asistimos de nuestra región.

Junto a nosotros estuvieron presentes Musiépoca, Dinsic, Mito Concerts, Neu Música contemporánea y Per Poc Puppet Company.

Tanto en las conversaciones de negocios como en las informales, se manifestó una preocupación generalizada por la velocidad en que se están desarrollando los cambios en los modelos de consumo musical de la sociedad.

Empresas de , Suiza, Bélgica, Italia, Francia, Austria, Dinamarca, Finlandia, Latvia, Lituania, Suecia, Eslovenia y Eslovaquia hicieron acto de presencia dando a conocer sus diferentes apuestas en el ámbito de la música clásica.

Tuvimos la ocasión de asistir a una serie de conferencias sumamente interesantes sobre tecnología musical, nuevas plataformas de distribución, mecanismos de información y comunicación en la sociedad de la información, diferentes fórmulas de colaboración e incluso propuestas de promoción de la actividad musical.

En paralelo, tuvieron lugar proyecciones y conciertos en vivo que se realizaron tanto dentro del recinto en el que se organizó el forum como en algunos sitios emblemáticos de Viena como el Porgy & Bess o el Musikverein.

La razón de ser del mercado musical es ofrecer experiencias a las personas.

Tanto en las conversaciones de negocios como en las informales, se manifestó una preocupación generalizada por la velocidad en que se están desarrollando los cambios en los modelos de consumo musical de la sociedad que está afectando de manera decisiva la manera de encarar y llevar adelante nuetros modelos de negocio. Todos coincidimos en que tenemos que encontrar nuevas fórmulas de colaboración que nos permitan acercarnos al nuevo público, a sus necesidades cada vez más diversas y cambiantes y, sobre todo, que no debemos perder el norte: la razón de ser del mercado musical es ofrecer experiencias a las personas. Entre todos debemos ser capaces de crearlas, promocionarlas, difundirlas y ponerlas al alcance de las personas.

Estamos ansiosos por poder poner en práctica las nuevas ideas incorporadas y poder reactivar el interés de nuestro entorno cultural y el fomento a la actividad que realizan nuestros músicos.

Próxima publicación de “Aprèn jugant! amb la flauta travessera II”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 23, 2013  |  1 Comentario

Tritó llevará a cabo la edición del segundo volumen de Aprén jugant! amb la flauta travessera II de Marta Lorenz, la segunda parte del método que está revolucionando la enseñanza de la flauta en las escuelas de música catalanas.

Para ello convida a todos aquellos que hayan adquirido el primer volumen y a quienes se interesen en la enseñanza del instrumento a niños pequeños, a solicitar ya su ejemplar mediante suscripción. Quienes se suban al carro de esta promoción se beneficiarán de un descuento especial por compra anticipada del 20%.

Para suscribirse sólo es necesario realizar la compra del libro desde nuestra página web, facilitar los datos de entrega y esperar hasta su publicación en octubre. Contamos con vuestro impulso para sacar adelante este título!

Pepita Jiménez en los Teatros del Canal

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 14, 2013  |  1 Comentario

Por fin tendremos la ocasión de asistir en Madrid a la producción de la Pepita Jiménez que se estrenó en octubre del año pasado en el Teatro Argentino de la Plata. Esta producción es el resultado de la colaboración entre el los Teatros del Canal y el Teatro Argentino de la Plata por una parte, y, por otra, representa la cristalización de la colaboración con Tritó que hasta el momento lleva dando fructíferos resultados.

El argumento de la obra, basado en una novela de Juan Valera, ha sido adaptado por Francis Money-Coutts y musicalizado por Isaac Albéniz. El primer estreno de la obra fue en 1895 y durante años la obra permaneció fuera de los escenarios. La reciente publicación de la edición crítica realizada por Borja Mariño, hizo posible esta producción escenificada por Calixto Bieito.

Pepita Jiménez se presentará en cuatro únicas funciones en el escenario de la Sala Roja, los días 19, 21, 23 y 25 de mayo.


Director de orquesta: José Ramón Encinar

Director de escena: Calixto Bieito

Diseño escenográfico: Rebecca Ringst

Diseño de vestuario: Ingo Krügler

Dramaturga: Bettina Auer

Diseño de iluminación: Carlos Márquez / Miguel A. Camacho

Director de coro: Pedro Texeira

Directora del coro de niños: Ana González

Asistente de dirección escénica: Zosia Dowjat

Pianista repetidor: Javier Martínez

Regiduría: Pedro Tojar / Nieves Garcimartín

Sastrería: Isabel López/ Natalia Cieza

Utilería: Ana María Serpa / Gonzalo R. Checa

Caracterización: Joel Escaño

Sobretítulos: 36 caracteres

Directora de producción: Leticia Martín

Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino de la Plata

Reparto

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Coro de niños Pequeños Cantores

Pepita Jiménez Nicola BellerCarbone

Don Luis de Vargas Gustavo Peña

Antoñona Marina Rodríguez Cusí

Don Pedro de Vargas Federico Gallar

El vicario José Antonio López

El conde de Genazahar Axier Sánchez

Primer oficial Diego Blázquez

Segundo oficial Alfonso Martín

Recuperación editorial de la zarzuela “El Caserío”

Escrito por Bernat Cabré el mayo 9, 2013  |  Deja un comentario

Tritó Edicions, fiel a su trayectoria, ha completado la edición de una pieza importante del patrimonio musical español. La zarzuela  El caserío, del compositor vasco Jesús Guridi, es sin lugar a dudas una de les cimas de su género.

Gracias a las sugerencias de Amadeu Vives, quien propició el encuentro de Guridi con los libretistas Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, y al definitivo impulso del mecenas Luis Urquijo, el compositor decidió adentrar se en un ámbito que inicialmente había rechazado a pesar de los éxitos que ya había obtenido con las óperas Mirentxu (1910) y Amaya (1920).


Ahora por primera vez la podemos adquirir en su versión íntegra.
Así, pues, en el año 1926 se estrenó El caserío en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Desde entonces ha sido una obra que gracias a su frescor, a la hábil combinación de motivos tradicionales vascos y a una eficiente orquestación no ha parado de cosechar éxitos en sus representaciones, llegando algunos números a obtener una remarcable popularidad.


A pesar de esto, hasta ahora ha sido una obra casi inaccesible en el mercado editorial, especialmente su partitura general. Ahora por primera vez la podemos adquirir en su versión íntegra no solo desde el punto de vista musical si no también dramatúrgico puesto que todo el libreto ha sido convenientemente intercalado con las partes musicales formando un todo inseparable, tal y como lo percibimos en una interpretación en escena.


Así mismo, también por primera vez, se adjunta una traducción al vasco del libreto con las partes cantadas perfectamente adaptadas a una interpretación musical.

Tritó en la próxima edición de Musikmesse en Frankfurt

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 2, 2013  |  Deja un comentario

Como cada año Tritó junto a otras editoriales españolas como Piles, Boileau, Clivis, Manuel de Falla o SEEMSA,  formará parte del stand Sounds from Spain durante la próxima edición de Musikmesse en Frankfurt.

Este evento representa una importante oportunidad para que las empresas de todos los sectores de la producción, difusión y creación musical expongan los resultados de su trabajo, intercambien ideas y den a conocer sus proyectos actuales y futuros.

La organización pone a disposición de los usuarios un buscador de expositores que permitirá a todos los asistentes organizar su agenda de visitas.

La cita es del 10 al 13 de abril en Frankfurt.

Categorias: Noticias, Tritó

Flamante estreno de “Tientos y batallas” de Gabriel Erkoreka

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 5, 2013  |  Deja un comentario

Ayer por la tarde tuvo lugar el estreno de Tientos y Batallas de Gabriel Erkoreka; obra colmada de reminiscencias renacentistas. El acontecimiento tuvo lugar en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el Sax Ensemble dirigido por José Luis Temes.

Gabriel Erkoreka en su formación como organista tuvo la ocasión de conocer bien de cerca los procedimientos compositivos de Antonio de Cabezón.

El Diario “El Cultural” entrevistaba al compositor momentos antes. Trascribimos aquí la entrevista realizada por Benjamín Rosado:

Pregunta.- Tras la “resaca” de las vanguardias, ¿qué llama la atención a un compositor de nuestros días de los modos de componer del Renacimiento?
Respuesta.- Para mí no es algo nuevo. En varias ocasiones he hecho referencia a la música renacentista. Por ejemplo, la fascinación por Giovanni Gabrieli me llevó a crear una conexión entre sus cori spezzati, en la Basílica de San Marcos de Venecia, y mi obra HAMAR, que hice para los espacios del Museo Guggenheim en su décimo aniversario.

P.- A partir de 1800 el tiento perdió su popularidad, pero fue recuperado por algunos compositores del siglo XX, como Cristóbal Halffter y Manuel Castillo. ¿Ha tenido en cuenta estas u otras aportaciones más recientes?
R.- He escuchado la magnífica obra para gran orquesta de Cristóbal Halffter en varias ocasiones, pero en la mía hago un acercamiento distinto, como no podía ser de otra manera, debido a la diferencia entre los medios empleados. Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

P.- ¿Hasta qué punto la obra se empapa de los tiempos actuales?
R.- Podría decir que en los tientos se ofrecen unas miradas al pasado a través de lentes distintas, pero en las batallas procuro, en cambio, reflejar el mundo tal cual lo veo a través de mi ventana. La crisis no es de creatividad. Hoy, más que nunca, hay que proteger la música contemporánea, tan vulnerable en estos días, de los ataques externos.

P.- ¿Cuánto tiene esta obra de “estudio”, de aprendizaje técnico?
R.- La obra está escrita para cuarteto de saxofones, piano y percusión, y presenta una variedad de texturas, algunas de naturaleza contrapuntística. Requiere de una cierta ductilidad en la producción del sonido por parte de los saxofones, a menudo en pianissimo en los registros extremos.

P.- El Sax-Ensemble es una singularidad. ¿A qué aspectos sonoros y rítmicos de su universo creativo le ha permitido sacar más partido?
R.- El saxofón es un instrumento muy versátil. En otras obras como Duduk I y II lo he relacionado con el oboe armenio, o en Yidaki con el didjeridú australiano. En este caso hay una oposición entre el tratamiento de los saxofones por un lado, que en general funcionan como un consort de cornettos y sacabuches, y el piano y la percusión, que exageran ese mundo en cuestiones de dinámica y registro.

P.- Dice en las notas del programa que “de la oposición entre tradición e innovación nace un nuevo orden formal, no exento de cierto dramatismo”. ¿A qué se refiere exactamente?
R.- ¿Eso he dicho? Pues no me toca a mí decirlo, así que ¡ya me estoy arrepintiendo! Lo que sí puede haber en la obra es una oposición entre unas secciones más luminosas y otras más opacas.

P.- ¿Cómo dialoga Tientos y Batallas con el resto de obras del programa Dos generaciones vascas?
R.- Posiblemente surja un diálogo con las otras obras del programa, pero no ha sido buscado, al menos conscientemente. En efecto, se da la circunstancia de que todas las obras son de compositores vascos, pero también hay que decir que faltan muchos nombres, tanto de una generación como de otra.

P.- ¿Qué otros proyectos le ocupan estos días?
R.- Tengo entre manos dos obras de cámara, y en breve me pondré con una obra de gran formato para piano solo, mi instrumento, que me apetece mucho. Paralelamente sigo con mis clases de composición en Musikene, y con la coordinación del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA en Bilbao, que está teniendo una gran aceptación entre el público.

Feliu Gasull en el Auditorio Nacional de Madrid

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 1, 2013  |  2 comentarios

Ensayo general Tonades - Feliu Gasull

Esta tarde tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Madrid el estreno mundial de Tonades para voz, orquesta y guitarra.

La obra consiste en una colección de siete canciones campesinas catalanas, mallorquinas y valencianas.

Nos hemos pasado la vida de espaldas al sur, mirando a Centroeuropa, y yo no me quería perder lo que nos ofrece el sur que es algo brutal

El carácter inconfundible del compositor, su ironía, picardía e ingenio se plasman en estas siete canciones colmadas de evocaciones mediterráneas.

Mediante un tratamiento particular de la instrumentación, el compositor hace aflorar el componente popular de estas melodías.

Feliu Gasull logra una complicidad directa con su público sin caer en lo previsible. En una entrevista realizada para RTVE el compositor comentaba:”Nos hemos pasado la vida de espaldas al sur, mirando a Centroeuropa, y yo no me quería perder lo que nos ofrece el sur que es algo brutal”

La Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons, Feliu Gasull a la guitarra  y la cantante Silvia Pérez Cruzreciente mejor canción de los Premio Goya 2013 – serán los responsables de llevar a cabo los tres conciertos programados para este fin de semana.
Las citas son hoy viernes 1 y mañana 2 de marzo a las 19:30 hs y el próximo domingo 3 de marzo a las 11:30 de la mañana.


Cadaqués estrena Guinjoan en el Palau

Escrito por Toni Cruanyes el enero 12, 2013  |  Deja un comentario

El próximo día 15 de enero, en el marco del Palau de la Música, la Orquesta de Cadaqués bajo la dirección de su titular Jaime Martín y con la participación de Miquel Bernat, estrenará la última obra del compositor Joan Guinjoan.

Se trata de un concierto para percusión y orquesta que el maestro Guinjoan ha compuesto durante el pasado 2012. El concierto, estructurado en 3 movimientos y con una duración de unos 25 minutos, representa la primera gran obra que Guinjoan escribe para este conjunto de instrumentos, aunque en su catálogo ya figuran obras de cámara como Tensión-Relax (1972), Homenaje a Carmen Amaya (1986) o Résonances (1988). Precisamente, como el mismo Guinjoan afirma, este concierto es deudor de algún modo de la disposición instrumental de Tensión-Relax.

Joan Guinjoan (Riudoms, 1931) es uno de los compositores más importantes de su generación. Durante el último año se le han dedicado varios ciclos entre los que destaca el de la Carta Blanca de la OCNE, en Madrid. La obra, cuya partitura será publicada por Tritó Edicions, es un encargo de la Orquesta de Cadaqués, a través del programa de encargos de la Fundación Autor - AEOS y será interpretada por el músico Miquel Bernat, percusionista con una amplia carrera internacional y fundador del prestigioso grupo Drumming GP.

El concierto, incluido en la temporada Palau 100, contará también con otra protagonista de excepción, la soprano Barbara Hendricks, que interpretará la obra Herminie de Berlioz. El programa se cerrará con la interpretación de la Sinfonía nº 8 “la Grande” de Schubert.

Jesús Torres recibe el Premio Nacional de Música 2012. Nuestra Enhorabuena !!!

Escrito por Redacción el noviembre 29, 2012  |  Deja un comentario

El compositor de la casa, Jesús Torres, acaba de ser reconocido con el Premio Nacional de Música 2012 en la modalidad de Composición  que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.

El jurado ha concedido esta distinción al compositor Jesús Torres por “su fructífera trayectoria artística en la cual destaca de manera especial su última obra Apocalipsis, de 2011”; así como por “sus valores humanos y la persistencia en una propuesta estética independiente”.

Todo el equipo de Tritó nos sumamos a la alegría del compositor y le enviamos nuestra enhorabuena.

El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Miguel Ángel Recio Crespo,  ha sido integrado por Remedios Navarro, Silvia Márquez, Mercedes Zavala, María Luisa Manchado, Antonio Moral, Fernando Turina, Alberto Posadas (Premio Nacional de Música 2011 en Composición) y  Pedro Gandía (Orquesta Barroca de Sevilla, Premio Nacional de Música 2011 en Interpretación). Antonio Garde, subdirector general de Música y Danza del INAEM, ha actuado como vicepresidente.

La obra de Jesús Torres está publicada en la editorial Tritó, donde también tiene editados los CD’s: el monográfico Sinfonia, Movimiento y Partita ; el conjunto  Tres Sinfonías, con obras de Jesús Rueda y David del Puerto (ambos también galardonados con el Premio Nacional de Música); y el Cadaques Conducting Competition (que incluye los encargos estrenados con motivo de la celebración del Concurso de Dirección de la Orquesta de Cadaqués).

Javier Riba presenta su CD homenaje a Andrés Segovia

Escrito por Núria Morera el noviembre 1, 2012  |  Deja un comentario

El próximo 4 de noviembre el guitarrista Javier Riba hará un homenaje a Andrés Segovia, coincidiendo así con el Certamen Llobet, para el cual  Riba interpretará con unas de las guitarras históricas del maestro Miquel Llobet. El acto tendrá lugar en el Museu de la Música a las 12 del mediodía, dentro del Ciclo “Silenci fem música”.

En este acto tendrá lugar la presentación del disco y  sello discográfico de TRITÓ que correrá a cargo de Ester Roca i del intérprete. El disco fue una iniciativa del guitarrista Javier Riba quien seleccionó cuidadosamente las piezas que lo integran. Con este trabajo se plantea un recorrido biográfico de la vida de Andrés Segovia con obras que han tenido que ver, de alguna manera, con su formación y carrera musical. Entre ellas “Córdoba” de Isaac Albéniz con adaptación del mismo Javier Riba. Un trabajo perfecto por aquellos que aman la guitarra o se inician en su escucha.

Aquellos que no pueden ir a este acto, el  mismo dia a las 7 de la tarde, tendrán otra oportunidad ya que Javier Riba vuelve a interpretar el mismo concierto en el Casal Font d’en Fargues en el marco del Certamen Llobet.

Discos más recientes del sello TRITÓ

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 19, 2012  |  Deja un comentario

En el último año han salido a la luz algunos títulos con enfoques diferentes pero que comparten el propósito habitual del sello: difundir el trabajo de compositores e intérpretes españoles e iberoamericanos.

En un post anterior ya os hablábamos de la presentación de Mirada, un disco dedicado a la guitarra con obras compuestas por David del Puerto con Eugenio Tobalina como intérprete.

También de guitarra es el disco Le grand solo, un trabajo que trae a la luz una colección de obras compuestas por Fernando Sor antes de exiliarse. En esta ocasión es el guitarrista Giuseppe Carrer quien asume la difícil tarea de proponer una interpretación brillante y cuidada.

Otro de los títulos es un homenaje al reencuentro de Gianandrea Noseda con la Orquestra de Cadaqués.  Este disco, Schumann & Schubert es un registro de las sinfonías 2º y 4º respectivamente  grabadas durante 2009 y 2010.

El disco más reciente es otro título dedicado a la guitarra y viene de la mano, una vez más, de un gran colaborador de la casa; el guitarrista Javier Riba. En su mas reciente trabajo, Aljibe de Madera, Riba nos ofrece un trabajo de exploración y a la vez homenaje al gran maestro Andrés Segovia.

Esperamos que alguna de todas estas propuestas sea de vuestro agrado. Esperamos vuestras opiniones y sugerencias!

Zigor y Fuegos bajo la batuta de Pierre-André Valade

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 10, 2012  |  Deja un comentario

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa, bajo la dirección de Pierre-André Valade, uno de los grandes especialistas a nivel mundial en el repertorio moderno y contemporáneo, ofrecerá un concierto extraordinario mañana jueves día 11 de octubre a las 8 de la tarde en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

El programa incluye el estreno en Euskadi de Fuegos, de Gabriel Erkoreka que recibió el Premio Reina Sofía de Composición en 2008 y el estreno de Fragmentos Sinfónicos de Zigor,  ópera de Francisco Escudero.

También en programa, El silencio de las piedras de Jesús Echevarría y Cobermòrum de J. Vicente Egea.

Aún pueden adquirirse entradas anticipadas en la taquilla digital del teatro.

Ramon Humet en Surround 5.1

Escrito por Toni Cruanyes el septiembre 20, 2012  |  Deja un comentario

Este viernes 21 de septiembre se presenta en Madrid el nuevo trabajo discográfico de  Ramon Humet editado por el sello barcelonés Neu Records.

En palabras de la propia discográfica,  Niwa “es el punto de encuentro entre la música de cámara de uno de los compositores españoles de más proyección, Ramon Humet, la transparencia y la precisión de uno de los conjuntos de cámara más prestigiosos de la actualidad, la London Sinfonietta, y el potencial de inmersión sonora y fidelidad tímbrica que permite la grabación surround en alta definición”. Grabado en la sala londinense  Watford Colosseum, Niwa ha sido dirigida por una de las batutas más prometedoras del panorama inglés: Nicholas Collon.

Este proyecto innovador, producido y editado por el sello independiente Neu Records, pone los últimos formatos de grabación y distribución al servicio de tres de las obras de cámara más representativas de Humet, especialmente adaptadas al sistema surround 5.1 en estrecha colaboración con el compositor.

Las obras que se incluyen en este disco, todas ellas editadas por Tritó, son Quatre jardins zen, para tres percusionistas, Jardí d’haikus, para piano trio y tres percusionistas, y Pètals, que cierra este recorrido tímbrico con un trio con piano. Cada una de las tres obras finaliza con una pista de silencio, pensada para asimilar la experiencia vivida, creando un espacio de distensión que dialoga con la obra. Como valor agregado, el sello ofrece a quienes adquieran el disco la posibilidad de descargar la versión digital de las partituras de algunas de las obras contenidas en el mismo.

La presentación y audición en surround 5.1 del disco se hará en la sala Valle-Inclán del Círculo de Bellas Artes de la capital española a las 12:00 del mediodía.

El acto estará presentado por el compositor Jesús Rueda, y contará con la presencia de Ramon Humet y de Santi Barguñó, productor de la discográfica Neu Records.

Continuando los homenajes a Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 24, 2012  |  Deja un comentario

Jaime Martín frente al  Ensamble de la Orquesta de Cadaqués ofrecieron un concierto el pasado 20 de agosto en el marco del Festival Castell de Peralada.

Muchos son los lazos que vinculan a la orquesta con el compositor y con el escenario  y este concierto representó un verdadero símbolo de todas estas convergencias. La crítica de los días posteriores se hicieron eco del acontecimiento para halagar la labor de los intérpretes y manifestar la eterna deuda que la cultura musical catalana ha contraído con uno de los compositores más emblemáticos de toda su historia.

Entre las obras interpretadas la que quizás despertó más interés fue el primer movimiento de un concierto para violonchelo en su reducción con piano.  Las otras piezas fueron la Petita suite burlesca para quinteto, la Serenata a Lydia y Tres reflexos sobre una pastoral d’Hivern en orquestación de Albert Guinovart.

Esperamos que estas logren que la obra de Xavier Montsalvatge asuma el merecido reconocimiento por parte de quienes tienen la responsabilidad de programar y modelar el gusto del público.

Pero otros homenajes se rinden en  emplazamientos españoles, europeos e incluso al otro lado del Océano. La Real Filharmonia de Galicia llevó el pasado 9 de agosto la obra Sortilegis al escenario del Auditorio de Santiago de Compostela. Esta misma obra se interpretará en octubre por la Orchestre National du Capitole en the Halle Aux Grains in Toulouse.  A la Argentina, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León llevará Euro fanfàrria. Tampoco faltará Montsalvatge en la celebración de la diada catalana. El Madrigal sobre un tema popular será una de las obras que integrarán el repertorio del concierto previsto en el Palau de la música en Barcelona.

En resumen, mucho nos queda aún por celebrar de estas efemérides que esperamos logren que la obra de Xavier Montsalvatge asuma el merecido reconocimiento por parte de quienes tienen la responsabilidad de programar y modelar el gusto del público.

Música de órgano en Catalunya IV

Escrito por Bernat Cabré el mayo 16, 2012  |  1 Comentario

Dentro de la colección de CDs sobre música catalana de órgano acaba de salir el último disco, esta vez dedicado a la música contemporánea, donde están representados algunos de los principales compositores de la última mitad de siglo XX en Cataluña.

Encontramos algunos aún activos como Josep Soler, Jordi Cervelló, David Padrós y Josep M. Mestres Quadreny, y también de ya desaparecidos como Xavier Montsalvatge, Frederic Mompou y Josep Cercós. No me corresponde a mí cantar las alabanzas de esta grabación o la idoneidad de la selección hecha, aunque sí he de alabar el gran trabajo, la dedicación y la generosidad de su intérprete, Juan de la Rubia.
Dicho esto, sin embargo, no puedo evitar la tentación de hacer una reflexión en voz alta. Durante las sesiones de grabación, y con el imborrable recuerdo del proceso de composición de la Passacaglia de Josep Cercós, del que tuve el privilegio de ser testigo presencial, pensaba en la gran necesidad que actualmente hay de intercambio entre compositor e intérprete. Esto, que no deja de ser una obviedad, en algunos instrumentos, como el órgano, es especialmente notorio.

No me corresponde a mí cantar las alabanzas de esta grabación o la idoneidad de la selección hecha, aunque sí he de alabar el gran trabajo, la dedicación y la generosidad de su intérprete, Juan de la Rubia.

Afortunadamente no es el caso del repertorio del disco que nos ocupa, pero, ¿cuántas veces no hemos tenido que lamentar la poca adaptación “idiomática” de la escritura musical al instrumento? Especialmente cuando este instrumento parece haber entrado en una especie de limbo que lo convierte en un desconocido ilustre y venerable.

Hago ahora, pues, expresión ingenua y algo gratuita de un deseo que algún día me gustaría ver cumplido: un cenáculo de compositores e intérpretes de órgano reunidos para trabajar conjuntamente, los primeros ofreciendo y sometiendo sus creaciones al juicio y consejo de los segundos con vistas a crear un repertorio nuevo donde la simbiosis entre música y lenguaje instrumental fuera absoluta. ¿Quién se apunta?

Música de órgano en Cataluña

Escrito por Bernat Cabré el febrero 15, 2012  |  2 comentarios

Son ya casi tres años desde que en la editorial Tritó iniciamos una nueva colección de CDs con la música catalana de órgano como protagonista y que, organizada de manera cronológica desde el siglo XVI hasta el XXI, constará de cuatro volúmenes. Fieles a nuestra línea editorial de búsqueda de repertorio inédito y de recuperación de patrimonio, en cada uno de los volúmenes hemos procurado hacernos eco de nuestras últimas publicaciones, fruto del estudio e investigación de diferentes musicólogos.

Ahora, después de casi un año y medio de la aparición del primer volumen de la colección, hemos tenido noticia de la buena acogida en la crítica internacional de nuestro proyecto. Así, pues, el nuevo disco grabado en el órgano de Cadaqués por Andrés Cea ha obtenido el «coup de coeur» que otorga como máxima distinción la prestigiosa revista Magazine de l’orgue.

El crítico destaca la novedad e interés del repertorio, y se maravilla diciendo: «uno se pregunta cómo es posible que estas composiciones no hayan llegado a nuestro conocimiento mucho antes». Después de un pequeño repaso del contenido del disco y de remarcar lo que le parece más destacable: la belleza y variedad rítmica de las gaitillas de Menalt y Baseia, la luminosidad y nostalgia de los solos de corneta, la curiosidad del registro de «ocells» y, especialmente, el encanto miniaturista de les cuatro canciones catalanas de Martín i Coll; después, de este repaso, el crítico cae rendido ante el talento del organista: «cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida».

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

Desde Tritó no podemos hacer más que congratularnos por una recepción tan buena y sentirnos legítimamente orgullosos de los resultados logrados. Os invito, pues, a escuchar una de las pistas del disco, no hay decepción posible: Vers partit de mà dreta de 3r to

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida
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