Numerosos son los eventos que se celebrarán durante el 2012 para rendir homenaje a su trayectoria y legado.

TRITÓ se une al homenaje con una reedición del disco doble publicado por nuestro sello en 2002. En él se reunen las obras cumbre del catálogo del compositor (aunque no las más interpretadas):  Sortilegis, Sinfonietta-Concerto, Metamorfosi de concert, Impromptu en el Generalife, Hommage à Manolo Hugué y Concierto del Albayzín.

En aquel momento, el disco fue concebido no sólo como un homenaje que rendíamos al compositor con motivo de sus noventa años, sino principalmente como un regalo que un grupo de amigos hacíamos al Maestro. En él se recogían muchas de las ideas surgidas durante todo el tiempo que Xavier Montsalvatge había pasado hablando con nosotros a lo largo de su vida.  Llorenç Caballero

Este proyecto hubiera sido impensable sin la presencia de algunos de los grandes músicos de nuestro tiempo como Alicia de Larrocha, Jaime Martín,Josep Colom y la Orquesta de Cadaqués bajo la batuta de Gianandrea Noseda.

Hoy nuestro propósito es aún más ambicio; queremos contribuir a que la música de Montsalvatge se aprecie y reclame desde otros países y sobre todo al otro lado del Atlántico.

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Cartel del largometraje

Hace pocas horas se hizo pública la lista de nominados a los premios Oscar 2012.

En los titulares de los medios de prensa locales destacaban las nominaciones de Jaume Roures (mejor película por Midnight Paris), David Trueba (mejor película animada por Chico y Rita), y Alberto Iglesias (mejor banda sonora por Tinker Tailor Soldier Spy).

Pero entre las bandas sonoras nominadas también se encuentra la del largometraje The Artist, del compositor Ludovic Bource que contó con la colaboración de Albert Guinovart.

El compositor catalán Albert Guinovart que cuenta con un gran catálogo de obras sinfónicas y de cámara, tiene una inmensa trayectoria en el ámbito escénico en la creación de musicales (Mar i cel, Flor de nit, Gaudí, Paradís…) y de bandas sonoras televisivas y cinematográficas (Nissaga de Poder, Mirall trencat, El cor de la ciutat, El llarg hivern, Los Monyos, Valentina’s tango…).

Sin duda esta mención es un premio bien merecido  al trabajo inagotable  de uno de nuestros compositores más prolíficos.  Desde TRITÓ trasmitimos nuestra sincera enhorabuena.

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Viernes, 16 de diciembre, de 16h a 20h.

Sábado, 17 de diciembre, de 10h a 14h.

Este curso pretende ser un complemento de formación para musicólogos, estudiantes y graduados en música. Su objetivo es proporcionar recursos para obtener resultados de aspecto profesional en la edición de partituras con Finale. Será un curso eminentemente práctico, en el que se trabajará con Finale 2010. Esta formación va dirigida a personas con conocimientos previos del programa. El curso será impartido por la musicóloga y editora Laia Sànchez i Vidal, licenciada por la Escola Superior de Música de Catalunya en el año 2010, trabajando actualmente para las editoriales Tritó i Donemus.

Los contenidos serán los siguientes: edición de música antigua, transcripción de notación poco convencional, maquetación y acabados, preparación y manejo de fragmentos musicales (material pedagógico, textos musicológicos, incipits, etc.)

Socios de la JAM: 15€

Estudiantes de la Esmuc: 25€

Otros: 30€

Podéis inscribiros hasta el 12 de diciembre a través de la página web de la asociación: www.musicologia.cat. Las plazas son limitadas, y se adjudicarán por orden de inscripción.

Para cualquier aclaración, podéis contactar con jam.informacio@gmail.com.

Actividad impulsada por iniciativa de estudiantes graduados de la ESMUC, asociados a la JAM (Jove Associació de Musicologia).

Información obtenida de l’Escola Superior de Música de Catalunya

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En Moderna Música participarán representativos e interesantes grupos españoles dedicados a la interpretación y difusión de la música actual, en especial a la música española, uno de cuyos objetivos es servir de plataforma de difusión de la música de este siglo XXI. El programa del festival ofrece obras en estreno absoluto (muchas de ellas encargos para este festival), y la gira que comienza el jueves en Valencia visitará también las ciudades de Barcelona, Zaragoza y Madrid.

Concretamente, los ensembles participantes son:

• Jueves 1 de diciembre: Grup Instrumental de València, con obras de Adrián Borredá, Marc García Vitoria,Enrique Sanz Burguete yAlvin Curran.
• Viernes 2 de diciembre 2011: BCN216. Obras de Hèctor Parra, Mario Ros, José Mª Sánchez Verdú, Raquel García Tomás, Benet Casablancas, Salvador Brotons, Josep Mª Guix… Esta sesión también contará con la celebración de una mesa redonda en la que participarán Raquel García Tomás, Carmina Malagarriga, Hèctor parra y Josep Mª Guix.
• Sábado 3 de diciembre: Pluralensemble intrepretará piezas de Raquel García Tomás, Juan José Eslava, Abel Paúl, Mario Carro, Carlos Fontcuberta, Hèctor Parra, Jesús Rueda, Fabián Panisello… y los presentes en el concierto podrán asistir otra charla de expertos con las intervenciones de Fabián Panisello, Héctor Parra, Marc García Vitoria, Raquel García, Mario Carro y Carlos Fontcuberta,
• Domingo 4 de diciembre: el Grupo Enigma cierra esta serie de conciertos en Valencia con obras de Ramón Lazkano, Carlos Satué, Félix Ibarrondo, Carlos Cruz de Castro, Casablancas, Tomás Marco… celebrándose asimismo la última mesa redonda del ciclo con Carlos Satié y Tomás Marco como ponentes.

Descarga aquí el programa completo del Festival Moderna Música

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La entrada es gratuita. Más información: L’Auditori de Barcelona

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La presentación del acto correrá a cargo de la Dra. Tess Knighton, de la Institució Catalana de Recerca i Estudis avançats, musicóloga que desarrolla su actividad en la Institució Milà i Fontanals (CSIC), entre otras instituciones.

Para la parte musical de este homenaje, podremos escuchar:

I

1. VERBUM (GENOMA IN MUSICA), con Alfonso Calderón de Castro (piano)
2. ON SÓN, OH MAR, ELS DÉUS I LLURS IMATGES
3. TRÍPTIC DE SETMANA SANTA
4. PER L’ESPERANÇA (voz sola)
5. JO SÓC GAUDÍ (aria de la ópera GAUDÍ)*
6. CANT ESPIRITUAL INDI (Maria Hinojosa, soprano)
7. MONÒLEG (ària de l’òpera GAUDÍ)* (Joan Martín-Royo, barítono)

(piano)
Mª Rosa Llorens
Alfonso Calderón de Castro
Joan Guinjoan

II

EL DIARI **
Solistas: María Hinojosa y Joan Martín-Royo,

Conjunto instrumental de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC)

Director: Xavier Puig

* Primera audición con piano.
** Primera audición en dúo.

Para este acto, el sitio de la Residencia de Investigadores utiliza unas palabras de Rosa María Fernández, de las cuales te ofrecemos un fragmento pero que puedes leer íntegras en la presentación del concierto monográfico a Joan Guinjoan:

“El compositor Joan Guinjoan celebra este año su 80 aniversario, al que llega después de acrisolar una breve pero sólida carrera de pianista, una larga trayectoria de director al frente del grupo Diabolus in musica y sobre todo, una dilatada dedicación a la composición de más de 45 años, a lo largo de los cuales ha mantenido como una constante su personal búsqueda de lo nuevo y su compromiso con nuestro tiempo. Compositor de obra solística, de cámara y orquestal, Guinjoan se ha convertido en uno de los máximos referentes de la música contemporánea actual por su personal concepción de la composición, que pasa por un particular desarrollo de la escritura rítmica y de timbres, el contraste de dinámicas, el trabajo motívico a través de células temáticas generadas de un material común, la construcción definida de ambientes o la cuidada dimensión textural, características éstas que están presentes en todas sus obras a modo de personal sello creativo. Desde esta perspectiva general, Guinjoan se planteó la composición de Verbum, genoma in musica obra para piano escrita para la Residència d’Investigadors de Barcelona en 2003 y que obedece a la interacción en el proceso compositivo de fenómenos procedentes de un ámbito distinto al estrictamente musical,-como este caso el científico-. [...] “

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Enric Ros per a La Finestra Digital

Exaltación romántica en el Auditori, servida por una  Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) en plena forma. Una noche memorable en la que se combinó riesgo –sobre todo en el estreno de una obra de Jesús Torres– y amor a la melodía, gracias a una interpretación de la “Patètica” de Tchaikovsky simplemente magistral.

Si hace tan solo una semana Pablo González nos deleitaba con una vibrante incursión en el planeta Mozart, este fin de semana pasado nos condujo, con determinación, a la plenitud romántica del Tchaikovsky más tardío, el de “Patética”, su última sinfonía, que se estrenó precisamente tres días antes de su muerte. Como ya es habitual, el programa de esta semana se trató de un más que  interesante diálogo entre pasado y presente; en este caso entre las sublimes melodías del autor ruso y las fascinantes irrupciones sonoras de compositores del siglo XX, como el ya “clásico” Samuel Barber o el zaragozano Jesús Torres, quien estrenó una nueva obra escrita expresamente para la OBC titulada “Libro de los secretos”. Además el concierto del sábado fue grabado para ser emitido en streaming en la página web www.medici.tv, un canal de televisión online dedicado a la música culta.

El concierto empezó de forma inmejorable con el Adagio para cuerdas de Barber, una espléndida muestra, justamente famosa, del talento del compositor de Pensilvania para conseguir una increíble intensidad con una bien dotada sección de cuerdas, entregada a sostener largas líneas melódicas.  Con Barber, González consiguió ya el primer “nirvana”, pero, a continuación, supo mantenerse a la altura con una operación de riesgo que se ha de valorar especialmente: el estreno de una obra contemporánea, escrita para la ocasión y dedicada afectuosamente al propio González, lo que arrancó unas merecidas ovaciones. En “Libro de los secretos”, Torres supo mostrar todo su talento, su capacidad de fusionar sabiduría musical y sentido del riesgo, amor a la melodía (fragmentada) y ejercicio atonal, “música repetitiva” y capacidad de sorpresa. Con esta obra, dedicada al místico sufí Fari ad-din Atar, gran maestro persa de los siglos XII i XIII, todo el Auditorio vibró como nunca, gracias  a los intensos combates de vientos, cuerdas y percusión  que nos ofreció este joven creador, y que cuenta ya con una orba que ronda las ochenta composiciones. No es de extrañar que el compositor se despidiera del escenario con una sonrisa, envuelto por las primeras ovaciones de la noche.

En la segunda parte, un embriagado por la pasión musical como en las grandes ocasiones, nos ofreció una brillante, excelsa interpretación de la sexta sinfonía de Tchaiaikovsky, en la que se hacía patente la tempestad desbocada de sentimientos que sacudía al compositor ruso, sobre todo en sus años finales. Una OBC bien engrasada supo extraer toda la emoción a esta obra maestra, especialmente en la gran Adagio final –pocas piezas musicales acaben de forma tan emocionante como esta- que dejó al público sobrecogido de placer. Si después de leer estas líneas lamentan habérselo perdido, no se lo piensan más y vayan a la web de Medici.tv. Encontrarán casi una hora y media de felicidad.

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Montserrat Figueras ha sido un referente en la interpretación de un vasto repertorio vocal de las épocas medieval, renacentista y barroca. Desarrolló con Savall un estilo interpretativo de la música antigua renovador, caracterizado por compaginar una gran fidelidad a las fuentes históricas con gran capacidad creativa y expresiva, estilo que ha marcado la evolución de la música histórica.Figueras recibió este año la Cruz de Sant Jordi y un premio Grammy en la última edición de los galardones musicales norteamericanos por el libro-CD Dinastia Borgia. Iglesia y poder en el Renacimiento.

Nacida en Barcelona en una familia de melómanos, colabora desde muy joven con Enric Gispert y la formación de música medieval Ars Musicae. Estudia las técnicas de canto antiguas, desde los trobadores hasta el barroco, desarrollando un concepto muy personal que bebe directamente de las fuentes originales, tanto históricas como tradicionales, al margen de las influencias post-románticas. Desde 1967 establece con el violagambista Jordi Savall una unión tanto artística como humana, especialmente fructífera en actividades pedagógicas, de investigación y de creación.

Participa, al lado de Savall, entre 1974 y 1989 en la fundación de los conjuntos Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations.  Con ellos y como a solista aborda la recuperación de un patrimonio musical ecléctico, entre el cual destacan sus  interpretaciones del antiquísimo Cant de la Sibil·la, hasta las recientes Ninna Nanna, Misteri d’Elx i Isabel I.

Montserrat Figueras ha actuado regularmente en los principales festivales de Europa, América y Oriente. Los más de 60 CD que ha grabado han recibido numerosas distinciones, entre ellas en Grand Prix de l’Académie du Disque Français, l’Edison Klasik, y el Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque. El 2003 el gobierno francés le otorgó el título de Officier de l’ordre des Arts et des Lettres

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PROGRAMA

Retrato de José Saramago (Pintura) ** / María Muñoz Mora

Fragmento de Cuadernos de Lanzarote
Ucanca / Javier Darias
Para saxofón alto, piano y feedback

Frases de Saramago (3, una antes de cada Haiku)
Tres Haikus / Benet Casablancas
Para piano solo

Fragmento de Probablemente alegría
En la isla a veces habitada de lo que somos * / Antonio F. Flores
Para saxofón (tenor y alto), piano y procesado en tiempo real

Fragmento de El hombre duplicado
Dialogue de l’ombre doublé / Pierre Boulez
Para saxofón y cinta

* Obra compuesta para este Homenaje
** Pintura realizada para este Homenaje

Información

Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla (CSMS)
C/Baños, 48
41002 Sevilla
Tel: [+34] 954915630
Fax: [+34] 954374373
E-mail: cultura@consev.es
Web: http://consev.es

* Fundación José Saramago = http://www.josesaramago.org/

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¡Feliz Día de la Música!

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