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Cuento musical con música de los compositores Xavier Montsalvatge y Claude Debussy

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 5, 2012  |  Deja un comentario

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y La Maquiné presentan La Casa Flotante, un cuento musical y visual con música de los compositores Xavier Montsalvatge y Claude Debussy, escenificado con títeres, actores y proyecciones. Dirigida a un público familiar y recomendado a partir de 4 años.

LA CASA FLOTANTE from LA MAQUINÉ on Vimeo.

FUNCIONES en la sala principal del Teatro Real de Madrid:

  • 7 de noviembre 2012 funciones para centros escolares
  • 8 de noviembre 2012 funciones para centros escolares
  • 9 de noviembre 2012 función familiar a las 12:00
  • 10 de noviembre 2012 funciones familiares a las 11:00 y las 13:00h

Las funciones en el Liceu de Barcelona están programadas para el 2013:

25 al 29 de abril de 2013 y 2 de mayo.

Nuestros compositores en la biblioteca de Catalunya

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 4, 2012  |  Deja un comentario

La Biblioteca de Catalunya conmemora efemérides musicales de algunos de los compositores más emblemáticos del panorama musical catalán con una exposición que podrá visitarse hasta el 20 de octubre en el espacio Zero de la Biblioteca de Catalunya.

Qué menos que nosotros, como melómanos, eruditos investigadores o músicos hagamos buen provecho de estas ocasiones para enriquecernos y cultivar nuestro horizonte musical.

La exposición pone a disposición de los visitantes cartas manuscritas, partituras y fotografías que ilustran de manera significativa el pasado de estos compositores.

Las efemérides que conmemoramos este año y que son aquí recordadas son:

- Centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge

- Cetenario dle nacimiento de Miquel Querol

- Centenario del fallecimiento de Joaquim Malats

- Cincuentenario del fallecimiento de Eduard Toldrà

- Cincuentenario del fallecimiento de Ricard Lamote de Grignon

- 25 aniversario del fallecimiento de Frederic Mompou

- 25 aniversario del fallecimiento de Manuel Blancafort

Más allá de cualquier explotación comercial que pueda hacerse de una efeméride, es indiscutible que su conmemoració implica necesariamente la búsqueda de nuevos datos que arrojen luz sobre la vida y obra de los homenajeados.

Qué menos que nosotros, como melómanos, eruditos investigadores o músicos hagamos buen provecho de estas ocasiones para enriquecernos y cultivar nuestro horizonte musical.

Continuando los homenajes a Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 24, 2012  |  Deja un comentario

Jaime Martín frente al  Ensamble de la Orquesta de Cadaqués ofrecieron un concierto el pasado 20 de agosto en el marco del Festival Castell de Peralada.

Muchos son los lazos que vinculan a la orquesta con el compositor y con el escenario  y este concierto representó un verdadero símbolo de todas estas convergencias. La crítica de los días posteriores se hicieron eco del acontecimiento para halagar la labor de los intérpretes y manifestar la eterna deuda que la cultura musical catalana ha contraído con uno de los compositores más emblemáticos de toda su historia.

Entre las obras interpretadas la que quizás despertó más interés fue el primer movimiento de un concierto para violonchelo en su reducción con piano.  Las otras piezas fueron la Petita suite burlesca para quinteto, la Serenata a Lydia y Tres reflexos sobre una pastoral d’Hivern en orquestación de Albert Guinovart.

Esperamos que estas logren que la obra de Xavier Montsalvatge asuma el merecido reconocimiento por parte de quienes tienen la responsabilidad de programar y modelar el gusto del público.

Pero otros homenajes se rinden en  emplazamientos españoles, europeos e incluso al otro lado del Océano. La Real Filharmonia de Galicia llevó el pasado 9 de agosto la obra Sortilegis al escenario del Auditorio de Santiago de Compostela. Esta misma obra se interpretará en octubre por la Orchestre National du Capitole en the Halle Aux Grains in Toulouse.  A la Argentina, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León llevará Euro fanfàrria. Tampoco faltará Montsalvatge en la celebración de la diada catalana. El Madrigal sobre un tema popular será una de las obras que integrarán el repertorio del concierto previsto en el Palau de la música en Barcelona.

En resumen, mucho nos queda aún por celebrar de estas efemérides que esperamos logren que la obra de Xavier Montsalvatge asuma el merecido reconocimiento por parte de quienes tienen la responsabilidad de programar y modelar el gusto del público.

La ESMUC presenta una exposición en homenaje a Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 25, 2012  |  Deja un comentario

Como resultado de la iniciativa de la biblioteca de la Escuela Superior de Música de Catalunya se está desarrollando desde el 2 de julio y hasta el 11 de octubre una exposición de publicaciones representativas en torno a Xavier Montsalvatge, compositor del cual celebramos el centenario de su nacimiento en este año 2012.

La exposición cuenta con la colaboración de la Asociación Xavier Montsalvatge, la Fundación Príncipe de Asturias, las editoriales Infiesta EditoresLa Mà de GuidoQuindici EditoresTémenos EdicionsTritó los sellos  discográficos Ars HarmonicaColumna Música y TRITÓ.

La exposición Exposició Xavier Montsalvatge: 100 anys que se desarrolla en la biblioteca de la ESMUC podrá visitarse hasta el 11 de octubre.

Todos los artículos expuestos serán donados a la biblioteca para formar parte de su fondo permanente que podrá ser consultado por profesores y alumnos de la institución.

TRITÓ aplaude esta iniciativa y agradece poder participar en su desarrollo.

“El Arca de Noé” de Montsalvatge se transforma

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 29, 2012  |  Deja un comentario

Ayer el Periódico Granada hoy publicó una muy buena crítica dels espectáculo que os anunciábamos hace unos días “La casa flotante”, último trabajo de la compañía La Maquiné. No podemos dejar de compartir con vosotros un extracto.

“Como si no hubiera llovido nunca… dice la historia de Noa contada en La casa flotante, el último trabajo de la compañía granadina La Maquiné. Un trabajo de empaque y factura exquisito, porque eso es el sello, el trabajo de La Maquiné. El radical sentido estético, plástico de la escena en el que cada elemento que se da a ver responde a un sentido, y se articula desde una partitura que nombra una y otra vez la escena como lienzo, dramaturgia de la imagen. De hecho sus piezas -que suelen desplegarse en escena a partir de un hilo musical de repertorio clásico interpretado por músicos en directo (Falla en El castillo rojo, Montsalvatge y Debussy en La casa flotante)-, pueden verse como una sucesión de cuadros (vivos) que van surgiendo y desdibujándose para dar paso a otro; narrando en escena igual si pintaran nota a nota.

“Exquisita Maquiné …una pieza exquisita y sin tacha que no han de perderse” (Mónica Francés)


En esta ocasión cambia La Maquiné el trazo grueso de la visual respecto a piezas previas como El castillo rojo. A caballo ahora entre el expresionismo -con tintes primitivos, tribales- y un colorista sincretismo naïf, desprendiéndose del aire sepia (y los materiales nobles, la madera) impreso en títeres y escenografía anteriores, más apegados a cierta recreación estética de lo literario y el tiempo remoto…” leer más

Próximo estreno de “La casa flotante” por La Maquiné con música de Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 15, 2012  |  Deja un comentario

La Maquiné realizará una gira con “La casa flotante“, un espectáculo que incluye música de “El arca de Noé compuesta por  Xavier Montsalvatge.  El espectáculo es una creación de Elisa Ramos y Joaquín Casanova (también director) que cuenta con la adaptación musical de  José López Montes.

Sus primeras presentaciones serán del 25 al 28  de junio en el marco del Festival Internacional de Música y Danza de Granada:

” La compañía de teatro granadina La Maquiné, siempre atenta a acercar a los más jóvenes la música y las artes escénicas, presenta con motivo del centenario de nacimiento del compositor Xavier Montsalvatge, La casa flotante, un cuento inspirado en la pieza musical El Arca de Noé. Tras el éxito de El castillo rojo (con Falla, Debussy y los Cuentos de la Alhambra de W. Irving), La Maquiné vuelve a adentrarse en la magia del espectáculo familiar con una nueva propuesta en la que la música será escenificada con títeres, actores, proyecciones y un actor narrador que guiará la obra, cuyo objetivo es fascinar, emocionar y dar a conocer la figura del compositor.”

Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Entre los días 7 y 11 de noviembre els espectáculo será acogido por el Teatro Real de Madrid y en abril de 2013 llegará al  Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Un especatáculo imperdible especialmente recomendados para niños a partir de los cinco años.

Música de órgano en Catalunya IV

Escrito por Bernat Cabré el mayo 16, 2012  |  1 Comentario

Dentro de la colección de CDs sobre música catalana de órgano acaba de salir el último disco, esta vez dedicado a la música contemporánea, donde están representados algunos de los principales compositores de la última mitad de siglo XX en Cataluña.

Encontramos algunos aún activos como Josep Soler, Jordi Cervelló, David Padrós y Josep M. Mestres Quadreny, y también de ya desaparecidos como Xavier Montsalvatge, Frederic Mompou y Josep Cercós. No me corresponde a mí cantar las alabanzas de esta grabación o la idoneidad de la selección hecha, aunque sí he de alabar el gran trabajo, la dedicación y la generosidad de su intérprete, Juan de la Rubia.
Dicho esto, sin embargo, no puedo evitar la tentación de hacer una reflexión en voz alta. Durante las sesiones de grabación, y con el imborrable recuerdo del proceso de composición de la Passacaglia de Josep Cercós, del que tuve el privilegio de ser testigo presencial, pensaba en la gran necesidad que actualmente hay de intercambio entre compositor e intérprete. Esto, que no deja de ser una obviedad, en algunos instrumentos, como el órgano, es especialmente notorio.

No me corresponde a mí cantar las alabanzas de esta grabación o la idoneidad de la selección hecha, aunque sí he de alabar el gran trabajo, la dedicación y la generosidad de su intérprete, Juan de la Rubia.

Afortunadamente no es el caso del repertorio del disco que nos ocupa, pero, ¿cuántas veces no hemos tenido que lamentar la poca adaptación “idiomática” de la escritura musical al instrumento? Especialmente cuando este instrumento parece haber entrado en una especie de limbo que lo convierte en un desconocido ilustre y venerable.

Hago ahora, pues, expresión ingenua y algo gratuita de un deseo que algún día me gustaría ver cumplido: un cenáculo de compositores e intérpretes de órgano reunidos para trabajar conjuntamente, los primeros ofreciendo y sometiendo sus creaciones al juicio y consejo de los segundos con vistas a crear un repertorio nuevo donde la simbiosis entre música y lenguaje instrumental fuera absoluta. ¿Quién se apunta?

Orquesta de Cadaqués en Catalunya Música

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 9, 2012  |  Deja un comentario

Mañana sábado, a las 12hs, Catalunya Música (101.5 FM) emitirá el concierto grabado en el Auditorio de Girona el pasado 10 de noviembre de 2011.

En programa:

Joaquín Rodrigo: ”Concierto de Aranjuez” para guitarra y orquesta (adaptación para arpa de Nicanor Zabaleta).

Isaac Albéniz: ‘Evocación” del 1º libro de la ”Suite Ibèria” (orquestación de Jesús Rueda).

Xavier Montsalvatge:  Concierto para arpa y orquesta.

Felix Mendelssohn:  Sinfonía nº 4 ”Italiana”, op. 90.

Los intérpretes:

Xavier de Maistre (arpa), Orquestra de Cadaqués,  Gianandrea Noseda (director).

Los convidamos a disfrutar del concierto y participar en nuestro blog compartiendo vuestras opiniones y comentarios.

Múltiples homenajes a un compositor único: Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 7, 2012  |  2 comentarios

Al inaugurar nuestro blog, dedicamos un artículo al compositor gerundense Xavier Montsalvatge, como manera de rendir homenaje a quien fuera un gran estímulo para nuestra editorial. Indudablemente Montsalvatge ha dejado un legado de indiscutible valor que actualmente forma parte del patrimonio cultural del país. Su proyección internacional aumenta progresivamente gracias a la labor de su familia y de las entidades que procuran difundir su trabajo.

Del extenso catálogo del compositor, pueden encontrarse más de 75 partituras editadas por TRITÓ y 9 discos de nuestro sello en los que se incluyen algunas de sus obras. Otras editoriales como Peermusic, Boileau o Unión Musical Española (hoy absorbida por Musicsales de Inglaterra) y sellos como Columna, La mà de Guido o Anacrusi contribuyen aportando nuevos títulos.

El mejor regalo que puede tener un compositor es que su nombre siga en los programas de las generaciones que lo suceden.

El 11 de marzo se celebra el centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge. Por esta razón durante esta semana se concentran un importante número de actividades entre las que se incluyen conciertos, exposiciones y artículos de prensa.

Hoy mismo el suplemento de cultura La Vanguardia dedica unas páginas que describen las facetas de compositor y crítico musical, firmadas por Benet Casablancas y Jorge de Persia respectivamente.

Hace pocos días anunciábamos el estreno del documental Mig violí, una butaca i un piano que se estrenará mañana en la Filmoteca. Sobre la misma idea la exposición inaugurada ayer al Palau Robert de Barcelona , Xavier Montsalvatge, compositor se organiza en tres secciones:

1. El violín: aprendizaje e influencias artísticas

2. La butaca: la labor de Montsalvatge como crítico

3. El piano: su recorrido como compositor.

La muestra podrá visitarse en la sala 2 hasta el 10 de junio.

Como no podía ser menos, la Orquesta de Cadaqués se une a los homenajes realizando durante esta semana con una serie de conciertos en diferentes ciudades españolas.

Esta misma tarde la cita es en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Madrid. El programa incluirá obras de Robert Gerhard y Josep Soler y las 5 invocaciones al crucificado de Xavier Montsalvatge. El mismo repertorio se presentará mañana jueves 8 de marzo, en el Auditorio de Zaragoza.

Finalmente, el próximo domingo 11 de marzo en el Auditori de Girona, la Orquesta de Cadaqués junto a la soprano Ainoa Arteta y el compositor y pianista Albert Guinovart, dedicarán un concierto íntegramente a Xavier Montsalvatge.  En programa, Petita suite burlesca, 3 Divertimenti, Cinco canciones negras, Tres postals il·luminades, Madrigal sobre un tema popular català.

El mejor regalo que puede tener un compositor es que su nombre siga en los programas  de las generaciones que lo suceden. El propósito de los homenajes es justamente reactivar el interés de quienes ya conocen su obra y despertarlo en quienes aún no tuvieron ocasión de acercarse a él. Esperamos ver realizado nuestro sueño.

Vida y obra de Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 5, 2012  |  Deja un comentario

El próximo jueves 8 de marzo, tendrá lugar el preestreno del documental Mig violí, una butaca i un piano, sobre la vida y la obra del compositor Xavier Montsalvatge.

La invitación es a les 8 de la tarde, en la Filmoteca de Catalunya (Plaça de Salvador Seguí, 1-9 -Barcelona)

El documental también será emitido en los siguientes espacios:

Girona – Sala Truffaut, entre el 25 y el 30 de juny (fecha pendiente de confirmación).

Madrid – Filmoteca Española, entre septiembre y octubre (fecha pendiente de confirmación).

Nueva York – Instituto Cervantes, en diciembre (fecha pendiente de confirmación).

El renacer de Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 2, 2012  |  Deja un comentario

Este año se conmemora el centenario del nacimiento de uno de los compositores más estimados de nuestra editorial; el prolífico Xavier Montsalvatge.

Numerosos son los eventos que se celebrarán durante el 2012 para rendir homenaje a su trayectoria y legado.

TRITÓ se une al homenaje con una reedición del disco doble publicado por nuestro sello en 2002. En él se reunen las obras cumbre del catálogo del compositor (aunque no las más interpretadas):  Sortilegis, Sinfonietta-Concerto, Metamorfosi de concert, Impromptu en el Generalife, Hommage à Manolo Hugué y Concierto del Albayzín.

En aquel momento, el disco fue concebido no sólo como un homenaje que rendíamos al compositor con motivo de sus noventa años, sino principalmente como un regalo que un grupo de amigos hacíamos al Maestro. En él se recogían muchas de las ideas surgidas durante todo el tiempo que Xavier Montsalvatge había pasado hablando con nosotros a lo largo de su vida.  Llorenç Caballero

Este proyecto hubiera sido impensable sin la presencia de algunos de los grandes músicos de nuestro tiempo como Alicia de Larrocha, Jaime Martín,Josep Colom y la Orquesta de Cadaqués bajo la batuta de Gianandrea Noseda.

Hoy nuestro propósito es aún más ambicio; queremos contribuir a que la música de Montsalvatge se aprecie y reclame desde otros países y sobre todo al otro lado del Atlántico.

Hoy comienza la gira alemana de la Orquesta de Cadaqués

Escrito por Cristina Martí el noviembre 13, 2011  |  Deja un comentario

Vista cenital de la Kölner Philharmonie.

Vista cenital de la Kölner Philharmonie.

Hoy, domino 13 de Noviembre a las 20:00 horas, comienza la “gira alemana” de la Orquesta de Cadaqués, en la que durante tres días visitarán sendos auditorios. Concretamente hoy será el Kuppelsaal de Hannover, mañana día 14 el Philharmonie de Colonia (en la foto, vista cenital de su escenario) y por útlimo, el día 15 ofrecerán el último concierto de este tour en la sala Alte Oper de Frankfurt.
El repertorio a interpretar serán las obras con las que nos deleitaron esta pasada semana en sendos conciertos del Auditorio Nacional de Madrid, en Zaragoza y en Girona, ensayo de los cuales nos dió una excelente crónica nuestra colaboradora Leticia Martín hace tan sólo unos días. Concretamente, las obras (dirigidas, como no, por Gianandrea Noseda) serán: la  Sinfonía en Re mayor de Crisóstomo de Arriaga, el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, en un arreglo para Arpa (con Xavier de Maistre como solista), la Pavana para una Infanta Difunta, de Ravel, y la Sinfonía nº 1 en Do mayor de Bizet.

Para poder ver, además, cuáles serán los próximos conciertos de la Orquesta de Cadaqués, se puede consultar ya su agenda programada hasta junio de 2012.

José Ramón Encinar, la música de nuestro tiempo, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el julio 29, 2011  |  Deja un comentario

El protagonismo de la creación musical en las temporadas de las orquestas sinfónicas españolas no es solo cuestión de presupuesto. Curiosamente, las formaciones con más recursos públicos no figuran siempre a la cabeza ni en política de encargos ni en número de obras programadas. Basta comparar la presencia de la música española en la temporada de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con la que ofrecen  otras formaciones de similar nivel para darse cuenta de que el hecho de que se programen más o menos autores contemporáneos no depende solo de la cantidad de recursos económicos, sino de la voluntad de directores musicales y gerentes a la hora de dar o negar protagonismo a la música de nuestro tiempo.

Cuestión, ante todo, de convicción en el valor de la creación como pieza clave en la filosofía artística de cualquier orquesta que vive del dinero público. A los promotores privados basta con agradecerles todos los esfuerzos, por pequeños que sean, a favor de la difusión de la obra de los compositores actuales. A las orquestas de titularidad pública y a sus gestores hay que exigírselo.

Cada vez que un auditorio se escuda en los gustos del público y nos recuerda que a la mayoría de los abonados lo que de verdad les gusta es escuchar siempre las mismas obras de Beethoven, Chaikoski o Brahms hay que decirles que el justo protagonismo de los grandes clásicos en las temporadas se puede mantener sin por ello dejar casi en mantillas la música de hoy: lo más sensato suele ser programar obras actuales junto a páginas del gran repertorio.

Hay muchas formas de programar y lograr ese equilibrio en muchas ocasiones es mucho más fácil de lo que parece. De hecho solo hace falta una cosa: que quien tiene el poder para escoger los compositores y las obras que integran una temporada sinfónica lo utilice.

¿Es que la ORCAM maneja más recursos que las demás orquestas? Ni hablar, conozco algunas formaciones españolas que tienen más presupuesto y se limitan a incluir, a veces con calzador, dos o tres estrenos por temporada para cubrir el expediente.

Hace años que veo, con asombro, el papel primordial que la música contemporánea juega en las temporadas de la ORCAM. No es la orquesta con más recursos del panorama concertístico español, pero es la que más y mejor programa música española; nada de cuotas autonómicas ni falsos patriotismos, simplemente convicción en el valor de unos autores cuya música debería sonar en todos los auditorios, en todas las temporadas, pero que rara vez lo hacen, más por cicatería de titulares y gerentes que olvidan con demasiada facilidad la obligación que como orquestas públicas tienen con la causa contemporánea.

¿Es que la ORCAM maneja más recursos que las demás orquestas? Ni hablar, conozco algunas formaciones españolas que tienen más presupuesto y se limitan a incluir, a veces con calzador, dos o tres estrenos por temporada para cubrir el expediente. La diferencia, una vez más, no está en el dinero, sino en el talante de sus responsables, y en el caso de la ORCAM,  lo que prima es la pasión de su director titular y artístico, José Ramón Encinar, todo un campeón de la música española, por vocación, por oficio y por responsabilidad cultural.

La lista de obras programadas en la temporada 2011-2012 es, desde cualquier punto de vista, impresionante, como lo es la lista de compositores presentes en los conciertos programados en el Auditorio Nacional de Música y en los Teatros del Canal: Rafael Frühbeck de Burgos, Pilar Jurado, David Palet, José Manuel López López, Juan Carlos Satué, Carlos Cruz de Castro, Jacobo Durán-Loriga, Juan Cruz Guevara, Jesús Villa Rojo, Francisco Otero, o David del Puerto, más la oportunidad de escuchar páginas del mexicano Enrique Diemecke o el italiano Luca Francesconi.

Y hay que sumar partituras tan significativas como el Cant Espiritual, de Xavier Montsalvatge, Cantar del alma, de Frederic Mompou, tres grandes obras de Joaquín Rodrigo -Concierto para una fiesta, Concierto de Aranjuez y la Fantasía para un gentilhombre- y el Concierto para guitarra nº 3 de Antonio Ruiz Pipó.

Hay espacio para todas las músicas, porque en las mismas series de conciertos hay célebres obras de Bernstein, Orff, Fauré, Gershwin, Ravel, Bartók y Sibelius;  una buena ración de clásicos y románticos ( Haydn, Beethoven, Chaikovski, Schumann, Berlioz, Liszt, Brahms, Mendelssohn, Chaikovski, Rimsky-Korsakov, …) y un puñado de partituras poco programadas por estos lares, como Schlagobers, de Richard Strauss, Helios, de Carl Nielsen, Pohadka, de Josef Suk o La noche de los mayas, del gran Silvestre Revueltas. Lo dicho, cuestión de talante, de convicción y amor a la música. Que cunda el ejemplo.

Javier Pérez Senz.

Preparados para el centenario de Montsalvatge

Escrito por Cristina Martí el mayo 13, 2011  |  Deja un comentario

El año que viene será el del centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge. El 11 de marzo de 1912 nació uno de los creadores más relevantes del siglo XX de nuestra cultura musical, un compositor, crítico y profesor que influyó notoriamente en varias generaciones de alumnos y profesionales de la música.

En 2004, Llorenç Caballero -director de Tritó- escribió el primer libro editado tras la muerte del compositor en mayo del  2002, que se une a una extensa bibliografía dedicada a su persona y a su obra. De este libro, titulado “Xavier Montsalvatge, homenaje a un compositor“, ofrecemos hoy un fragmento de su prefacio.

Xavier Montsalvatge y Llorenç Caballero en una foto de archivo

Xavier Montsalvatge y Llorenç Caballero en una imagen de archivo

“Con cierta perspectiva, desde el corto tiempo que hace que el Maestro nos dejó, podemos afirmar que Montsalvatge es uno de los compositores, si no el compositor, que tiene una obra orquestal más extensa en nuestro país, y este hecho, juntamente con la calidad de esta obra, es lo que hace que sea posiblemente el autor con mayor número de obras interpretadas por las orquestas sinfónicas españolas y de otros países europeos y americanos. En toda su música, Montsalvatge tuvo siempre muy en cuenta al intérprete. Él explicaba que para convencer al público tenías que convencer primero al cantante, instrumentistas, director, solista u orquesta. Han sido los intérpretes los que han hecho suyo su lenguaje y sus obras y las han llevado por todo el mundo con una fidelidad extraordinaria. Su lenguaje ha sido contemporáneo pero no vanguardista, y siempre necesitó la tonalidad para expresar con éxito sus ideas y sus sonidos.  […]. Mantuvo una enriquecedora  relación con Francis Poulenc, Darius Milhaud y sus amigos americanos Heitor Villalobos y Alberto Ginastera, quienes, al mismo tiempo que sin duda le influenciaron, le confirmaron en sus ideas musicales. […]

Han sido los intérpretes los que han hecho suyo su lenguaje y sus obras y las han llevado por todo el mundo.

No tengo la menor duda de que la música de un compositor refleja su personalidad y su manera de ser. Montsalvatge tenía un fino sentido del humor; no era una persona especialmente optimista sino más bien respetuoso con la vida y un poco dubitativo. De una inteligencia extremadamente clara, recordaba anécdotas e historias que muchos años atrás le habían acontecido, con infinidad de detalles y matices. Lo recuerdo sentado en el sofá de su casa hablando de muchos temas, pero principalmente de su música; y justamente los detalles de las conversaciones y el sentimiento que su personalidad desprendía quedan, a nuestro parecer, minuciosamente reflejados en su música. Una música vivaz y con sentido del humor. Una música pensada para que el intérprete (transportador de su mensaje) fuese su cómplice y transmitiese juntamente con él estos sonidos al público y sus ideas musicales, para confirmarse en sus ideas de belleza y armonía.”
Llorenç Caballero Pàmies
Barcelona, 2004

Musikmesse de Frankfurt 2011

Escrito por Cristina Martí el marzo 14, 2011  |  Deja un comentario

Musikmesse 2011Como viene siendo habitual desde los últimos años, Tritó participará en la Musikmesse de Frankfurt de esta edición que tendrá lugar del 6 al 9 de abril. Ya está publicada toda la información de Tritó en la web de la Feria.
Dispondrán de un stand en donde expondrán las exclusivas Tritó, novedades, colecciones -como, por ejemplo, Música Breu- y catálogos de nuestros compositores, con la intención de promocionar la labor de la editorial en la recuperación y divulgación de la música española en esta importante Feria Internacional de la música. En esta línea, se trabajará para la difusión de las obras de, entre otros,  Montsalvatge, Toldrà y Mompou, de quienes se conmemorarán aniversarios durante 2012.

La Mussikmese de Frankfurt es el más importante escaparate internacional de la música, en donde miles de fabricantes, editores, sellos discográficos, productoras y entidades musicales comparten conocimientos, descubren las líneas de trabajo de empresas de su interés y estrechan lazos de todo tipo para el futuro.

Ver Tritó Edicions en messefrankfurt.com >

Agenda de conciertos

Escrito por Cristina Martí el febrero 21, 2011  |  1 Comentario

Imagen agendaQuizás en los últimos días no has echado un vistazo a la agenda de conciertos que está a tu disposición en la web de Tritó.  Desde allí te informamos de las actividades de nuestros compositores más representativos, bien sea en el Estado español o fuera de nuestras fronteras.

Por ejemplo, para lo que resta de febrero, Oviedo Filarmonía, con la dirección de  Lorenzo Ramos, interpretará los días 23 y 25 de este mes las Tonadillas de Enrique Granados con orquestación de Albert Guinovart, en el Auditorio Príncipe Felipe  de Oviedo y en el de Madrid, respectivamente.

El 26 de febrero, en Bizkaia se continúa conmemorando el aniversario del fallecimiento de Jesús Guridi, y el día 26 la Orquesta Sinfónica de Bilbao  junto al Orfeón Donostiarra, ofrecerán la obra “Cuadros Vascos” en el Teatro Social Antzokia de  Basauri

Para el mes de marzo, recomendamos siete conciertos: si el día 2 estás en el Centro Pompidou de París podrías escuchar al  Ensemble Intercontemporain interpretando “Stress Tensor” de Hèctor Parra,  el día 11 Sortilegis, de Xavier Montsalvatge en el Teatro Monumental de Madrid, a manos de la Orquesta de RTVE, y en el mismo lugar y con solistas de la misma orquesta escucharemos al día siguiente el Cuarteto con oboe de Jesús Torres

Para seguir, en Albacete La rosa del azafrán, de Jacinto Guerrero el día 18,  los Fragmentos orquestales de Pepita Jiménez de Isaac Albéniz (edición de José de Eusebio) en Reutlingen (Alemania) y la Obertura del ballet Alphonse et Léonore ou L’amant peintre de Fernando Sor en Las Palmas de Gran Canaria, ambos el día 24. Y para finalizar, el 29  de marzo los alumnos del   Conservatorio Superior de Música de Salamanca interpretarán el Concert per a fagot i conjunt de cambra de Agustí Charles

Seguro que de entre todos estos hay alguno que te va a interesar… Y si quieres hacer planes para más meses vista, consulta la agenda de los próximos meses de abril, mayo y junio. ¡A disfrutar!

Disponibles los catálogos por compositores

Escrito por Cristina Martí el enero 3, 2011  |  1 Comentario

Ya están disponibles los catálogos gratuitos de compositores. En ellos son consultables todas las obras -partituras, libros y CDs- que han sido editados por Tritó y que están disponibles en nuestra tienda.

A continuación puedes descargar los catálogos:

El gato con botas, reducción de piano

Escrito por Leticia Martin el abril 24, 2009  |  Deja un comentario

El gato con Botas, ópera de Xavier Montsalvatge con libreto de Nestor Luján basado en el cuento de C. Perrault se presenta como novedad editorial en su versión reducida para canto y piano.

Esta ópera, compuesta por el compositor catalán en 1948, es uno de los ejemplos más vivos de ópera contemporánea española y ha sido escenificada en varias ocasiones –la última en una coproducción del Teatro Real y el Liceo-, tanto en su versión original como su la versión realizada en 1996 por Albert Guinovart para grupo de cámara.

Biografía y obra de Xavier Montsalvatge

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 27, 2008  |  4 comentarios

Girona 1912 – Barcelona 2002

Xavier Montsalvatge es una de las figuras más representativas de la llamada “generación perdida”, intermedia entre la de los compositores de la república y la actual. Su obra ha logrado una gran proyección internacional, convirtiéndose en una referencia fundamental en la música contemporánea.

El primer éxito lo obtuvo en la década de los cuarenta con la colección de Cinco Canciones Negras (1945), que marcan su partida post-nacionalista que derivó hacia un estilo calificado de “antillanismo” perceptible en su Cuarteto Indiano (1951). El Concierto Breve (1953) para piano y orquesta marca su punto de partida hacia normas más abstractas en las que han tenido cabida obras de influencia impresionista -Sonatine pour Ivette (1960)- o aproximadas a recursos seriales entre las que destacan Cinco Invocaciones al Crucificado (1969), Laberinto (1970) para orquesta y Sonata Concertante para violonchelo y piano (1971).

Posteriormente, el compositor se ha afirmado en un eclecticismo que parece sintetizar el resto de su producción de la que se podrían destacar los tres conciertos: para arpa (Concierto capriccio, 1975), para clave (Concierto del Albayzín, 1977) y para guitarra (Metamorfosis de concierto, 1980) con orquesta; la Sinfonía de Réquiem (1985), Fantasía para Guitarra y Arpa (1983), Sortilegis (1992), Bric à Brac (1993).

Sortilegis

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Destaca también su producción operística con las obras El gato con botas, Una voce in off y Babel 46. Sus obras han sido estrenadas en festivales internacionales de música como el de Cadaqués, Castillo de Peralada y Cuenca, y por intérpretes de gran prestigio como Neville Marriner, Jean Pierre Rampal, Victoria de Los Angeles, Alicia de Larrocha, Montserrat Caballé o Barbara Hendrix.

Nació en Gerona el 11 de marzo de 1912, donde recibió las primeras lecciones de violín. A causa de la muerte de su padre, en 1921, se trasladó a Barcelona para vivir con su abuelo materno. Continuó su formación musical en la Escuela Municipal, donde estudió con el violinista Francesc Costa, solfeo con Lluís Millet, y composición con Enric Morera y Jaume Pahissa. Muy pronto se despertaría su interés por la composición, y centraría sus estudios en el contrapunto, la armonía y la fuga, abandonando los de violín. Se identificaba con las ideas de la escuela francesa y se oponía a las enseñanzas de la Escuela Municipal, influídas por Wagner y Strauss.

Una voce in off - Prólogo

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En 1933 escribió Tres Impromptus para piano, premio del XII Concurso de Composición Concepción Rabell i Cibils, viuda de Romaguera, que otorgaba la Fundación Patxot. La calificó como su obra “opus 00″. Gracias a este premio, pudo realizar su primer viaje a París. Allí, pudo adquirir algunas de sus obras preferidas: las Gymnopédies y las Gnossienne de Satie, la Sonata para violín y piano de Ravel, Las Saudades do Brazil de Milhaud y los Mouvements Pérpetuels, de Poulenc. En 1936, ganó el Premio Felipe Pedrell de la Generalitat de Catalunya con la obra Petita Suite Burlesca para violín y cuarteto de madera. A partir de este momento, empezó a colaborar como crítico musical en el periódico barcelonés El Matí, y desde diciembre de 1939, en el semanario Destino. El XIV Festival de la Societat Internacional de Música Contemporánea que se celebró en Barcelona en 1936 le permitió conocer la obra de compositores extranjeros como Alban Berg, Ernst Krenek y Albert Roussel, y españoles como Rodolfo Halffter, Federico Elizalde, Salvador Bacarisse, Robert Gerhard, Oscar Esplà, Manuel de Falla, Pedro Sanjuán y Joaquin Turina, de la llamada “generación de la república”. Poco después estallaría la guerra civil española.

A principio de los años cuarenta, presentó las obras para piano Tres Divertimentos (Sobre temas de autores olvidados) (1941) y Ritmos (1942), donde se introduce en la politonalidad inspirado por los llamados “bailes de casino” que incluían el vals-jota, un chotis, una “americana” o una sardana. Con estas obras empezaba un periodo especialmente fructífero de su trayectoria.

En este momento cabe destacar su encuentro con los compositores catalanes Manuel Blancafort y Frederic Mompou, con quien compartirá a lo largo de su vida una profunda amistad, al igual que con Manuel Valls y Xavier Turull. También se relacinonó mucho con los bailarines Yvonne Alexader, Paul Goubé, de los Ballets de París y de Montecarlo, y con Joan Magriñà, para los que escribirá pequeñas composiciones coreográficas, como Romance de los celos, Pastoral, Capricho, Estudio, La Venus De Elne, Barcelona blues -su primer acercamiento al género del jazz. A través de las Alexander conocería su esposa Elena Pérez de Olaguer, con quien se casó en 1947 y tuvo dos hijos: Javier e Yvette.

También en estos primeros años cuarenta dio clases de teoría en la Academia Marshall de Barcelona, continuadora de la escuela pianística que fundó Enrique Granados. El 18 de marzo de 1945, la cantante Mercè Plantada y el pianista Pere Vallribera estrenaron en Barcelona sus Cinco Canciones Negras (1945), para soprano y piano, y poco después en su versión orquestal, una de las obra maestras de su repertorio y el más claro ejemplo del estilo “antillano” o “nacionalismo ultramarino” que ha caracterizado muchas de sus obras -en alusión a las colonias españolas en América que se perdieron a finales del siglo XIX, con la guerra de Cuba (1898), y que influyeron en la música popular catalana de aquel momento introduciendo las conocidas “habaneras” que Xavier Montsalvatge aprendió de los pescadores de la Costa Brava y que recogió en el Álbum de Habaneras publicado junto a Néstor Luján y el pintor Josep Maria Prim (1948). En 1948, estrenó en el Gran Teatro del Liceo su primera ópera El gato con botas (1946), con libreto de Néstor Luján, y al año siguiente ganó el premio especial para Sinfonía Mediterránea (1948), en el concurso del Premio Extraordinario de Composición del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, obra que se estrenó en el Palau de la Música Catalana de Barcelona por la Orquesta Municipal de Barcelona bajo la dirección de Eduardo Toldrà. En aquellos años, se relacionó mucho con los bailarines de los Ballets Rusos del coronel De Basil y de la compañía del Marqués de Cuevas, que actuaban en el Gran Teatro del Liceo y que todavía conservaban el espíritu creativo del gran Diaghilev.

Cinco canciones negras:

Cuba dentro de un piano

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Canción de cuna para dormir a un negrito

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En 1951 compondría otra de sus obras fundamentales de estilo antillano: el Cuarteto Indiano, Premio Samuel Ros. En los años cincuenta, también escribiría el Poema Concertante para violín y orquesta (1951), dedicado al violinista Henry Szering y estrenado por él mismo el 22 de mayo de 1953 con la Orquesta Municipal dirigida por el maestro Toldrà; y el Concierto Breve para piano y orquesta (1953), dedicado a la pianista Alicia de Larrocha, que estrenó esta intérprete con la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por Louis de Froment. Otra obra de este periodo son los cuatro movimientos de ballet para orquesta Calidoscopio, que obtuvo el Premio Extraordinario del Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Este mismo año, fue aceptado como miembro de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC), y poco después, nombrado secretario de la Comisión Promotora de los Festivales Internacionales de Música de S’Agaró. En 1958, fue premiado con el Premio Oscar Esplà por la obra para orquesta Partita 1958 y con el Premio Lluís Millet, instituído por el Orfeó Català con motivo del cincuentenario del Palau de la Música, por la obra Cant Espiritual (1958) para coro mixto y orquesta. Estas obras reflejan un neoclasicismo que las diferencia del periodo anterior. Durante estos años fue corresponsal de la revista Música.

Durante la década de los sesenta, la maduración de su creación compositiva se consolida con diferentes piezas de distintos géneros instrumentales que se han convertido en obras maestras de su corpus artístico. En 1962 estrenó en el Gran Teatro del Liceo su segunda ópera, Una voce in off, de una intensa expresividad dramática. El pianista Gonzalo Soriano estrenó la obra que Xavier Montsalvatge le dedicó: Sonatine pour Yvette, una de las piezas para piano más brillantes del repertorio contemporáneo y de clara influencia post-impresionista. También estrenó la obra para orquesta Desintegración Morfológica de la Chacona de Bach (1962), que dirigió elo maestro Rafael Ferrer cn la Orquesta Municipal de Barcelona. En 1966 compuso la narración musical para niños Viatge a la Lluna con texto de Josep Maria Espinàs y en 1967 compuso su tercera y última ópera Babel 46, a partir de un libreto escrito por el mismo Xavier Montsalvatge. Finalmente, en 1969, se estrenó su obra para soprano y conjunto instrumental Cinco Invocaciones al Crucificado dentro de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Este mismo año, el gobierno francés le nombró Chevalier de l’Ordre des Arts et de Lettres. Paralelamente a la presentación de su obra, durante este periodo continuó su labor periodísica como crítico musical del diario La Vanguardia y como director del semanario Destino de Barcelona, cargo que ocupó hasta 1975.

En 1970 entró como profesor de composición en el Conservatorio Municipal de Barcelona, antigua Escuela Municipal donde había estudiado en su juventud, siendo nombrado catedrático en 1978. En los años setenta, compuso las obras Laberinto (1970) para orquesta por encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada; la obra para flauta y piano Serenata a Lídia de Cadaqués (1970) que se estrenó en el Festival Internacional de Música de Cadaqués. También compuso los conciertos para arpa, Concerto Capriccio (1975), estrenado por el arpista Nicanor Zabaleta y la Orquesta Nacional de España (ONE) dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos; el Concierto del Albayzín para clave y orquesta, que estrenó Rafael Puyana con la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española dirigida por Enrique García Asensio; y la Metamorfosis de Concierto para guitarra y orquesta, que estrenó Narciso Yepes y la Orquesta Nacional de España dirigida por Antoni Ros Marbà y que obtuvo el Premio Ciutat de Barcelona.

Concierto del Albayzín

Con spirito

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Adagietto

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Moderato – Allegretto

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En el ámbito de la música de cámara compuso la Sonata Concertante (1971) para violonchelo y piano, que se presentó en la Decena de Música de Toledo; la obra Micro-Rapsodia (A la memoria de Pau Casals) (1976). En 1973 estrenó la obra para soprano y orquesta Hommage a Manolo Hugué a cargo de Victoria de Los Angeles y la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española dirigida por Odón Alonso; y la obra para orquesta Reflexus-Obertura que se estrenó en 1973 en un concierto monográfico en el XI Festival Internacional de Música de Barcelona.

Durante la década de los ochenta, le fue otorgada la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya en reconocimiento a su trayectoria creativa (1983); recibió el Premio Nacional de Música (1985), y fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona. En este mismo periodo de su vida, estrenó en el Kennedy Center de Washington la Fantasía para guitarra y arpa (1983) interpretada por el guitarrista Narciso Yepes y por el arpista Nicanor Zabaleta. También compuso la Fanfarria para la alegría de la paz (1984) en conmemoración del X aniversario del reinado de S.M. el Rey Juan Carlos I de España, que estrenó la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española dirigida por el gran violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostropovich. Y en 1986 estrenó la Sinfonía de Requiem por encargo del Ministerio de Cultura con motivo del Año Europeo de la Música. Al año siguiente, se estrenó la obra para piano Una página para Rubinstein (Balada para la mano izquierda) encargo de la Fundación Isaac Albéniz. Y en 1988, el Festival Internacional de Música de Santander estrenó su obra para violín, violonchelo y piano Diálogo con Mompou, que convirtió en el segundo movimiento de su Trío (1986). Además, publicó sus memorias bajo el título Papeles autobiográficos; el ayuntamiento de Gerona le dedicó una calle y en 1989 se creó el Premio Internacional de Piano Xavier Montsalvatge.

Entrevista a Xavier Montsalvatge

Siguió manteniendo sin pausa su actividad hasta el final de su vida, creando un elevado número de realizaciones que han sido ampliamente divulgadas, editadas todas y en buena parte gravadas en CD. Entre éstas, destacan su tercera ópera Babel 46 estrenada en los festivales de Cadaqués, Castillo de Peralada y Cuenca (1994); Folia daliniana (1995); Cinc epigrames de Manolo Hugué (1998) para coro mixto; Recóndita armonía, para piano y orquesta de cuerda (1952-1999); para piano solo sus Quatre diàlegs amb el piano, Cinc ocells en llibertat (1997), Improviso epilogal (2001); Al·legoria a l’entorn de l’Elegía eterna de Granados para soprano y orquesta de cuerda (2000); Sinfonietta-concerto para flauta solista, orquesta de cuerda, piccolo, arpa y un percusionista (2001).

Xavier Montsalvatge obtuvo un elevado número de distinciones entre las que sobresalen el Premio Ciudad de Barcelona (1970), la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya (1991), Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya (1997), Premio Reina Sofía – Fundación Ferrer Salat (1992), Premio Jacinto e Inocencio Guerrero (1992) y más recientemente el Premio Iberoamericano Tomás Luís de Victoria (1998).

Entre otros títulos fue Doctor Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Barcelona, Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres del gobierno francés, Medalla del Mérito Artístico del Ministerio de Cultura, Medalla de Oro del Ayuntamiento de Barcelona, Medalla d’Or de la Generalitat de Catalunya y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

También fue Académico de Número de la Reial Acadèmia Catalana de Sant Jordi, Académico Honorífico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de la Real Academia de Bellas Artes Isabel de Hungría de Sevilla, Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes Ntra. Sra. de las Angustias de Granada, miembro de la Hispanic Society de Nueva York y de la Société Fryderyka Chopina de Varsovia.

Xavier Montsalvatge falleció en Barcelona el 7 de mayo de 2002.

© Mònica Pagès

 

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