Artículos etiquetados 30472

Próximo estreno de David del Puerto: “Caro Domenico…”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 10, 2013  |  Deja un comentario

El próximo día 11 de abril el ensemble Rejoice! estrenará la obra “Caro Domenico…” de David del Puerto.

El compositor establece un diálogo entre la música de Scarlatti.

Este trabajo es producto de un encargo que le realizó el Instituto Italiano di Cultura de Madrid y que el compositor establece un diálogo entre la música de Scarlatti.

En esta ocasión, el Ensemble Rejoice! estará representado por David del Puerto en guitarra eléctrica y Luis Castaño en acordeón.

Eugenio Tobalina ofrecerá un recital en Madrid esta tarde

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 5, 2012  |  Deja un comentario

Hoy, miércoles 5 de diciembre, el guitarrista Eugenio Tobalina ofrecerá un recital en Madrid a las 19:00 en la Escuela Superior de Canto, calle San Bernardo 44.

El programa incluye el  estreno de David del Puerto, Soneto para Roseta.

El programa, incluye obras de Rodríguez Albert, Eduardo Torres, Carmona Arana, Isasi, Gerhard, Urcullu, y se cierra con dos obras de David del Puerto: Páginas de verano y una suite de cuatro piezas que incluye el estreno de “Soneto para Roseta”.

I

Cinco piezas antiguas. Homenaje a Ravel / Rafael Rodríguez Albert (1902-1979)

Capricho / Eduardo Torres (1872-1934)

Dos Preludios op 8, nº 3* / Fernando Javier Carmona Arana (1983)

Tres piezas op 45 / Andrés Isasi (1890-1940)
For whom the bell tolls / Robert Gerhard (1896-1970)

II

La Amistad / Leopoldo de Urcullu (ca.1797-1839?)
Páginas de Verano / David del Puerto (1964)

4 Piezas: Soneto para Roseta - Laberinto - Amber - Steel heart / David del Puerto

Eugenio Tobalina y la guitarra de David del Puerto

Escrito por Leticia Martin el mayo 24, 2012  |  Deja un comentario

El guitarrista Eugenio Tobalina presenta el próximo sábado 26 de mayo en el espacio de Casa Luthier de Barcelona un concierto con la música del compositor David del Puerto y sus maestros espirituales como eje conductor.

Eugenio Tobalina, guitarrista de primera fila que el pasado año fue el intérprete del monográfico de la obra para guitarra de David del Puerto – “Mirada“- presenta en este concierto no sólo algunas de las obras más significativas para guitarra del compositor madrileño, sino también algunas obras fundamentales para comprender la guitarra de concierto desde el siglo XIX y , sobre todo, para comprender la lectura que intérprete y compositor hacen del instrumento.

Abre esta selección Leopoldo de Urcullu, compositor de la mitad del siglo XIX igualmente sorprendente por la calidad de su música y por el absoluto desconocimiento que todavía hoy hay de su vida. En su música destaca, según todos los críticos, una expresión fuera de lo común en la época.

Seguirá a éste compositor el Padre Donostia, representado por su primera obra para guitarra, “Erriminia-Nostalgia”, obra dedicada a Andrés Segovia que, a pesar de reconocer su belleza, no pareció entender la verdadera valía de esta obra.

Antes de llegar a las obras de David del Puerto pasamos por una de las figuras más sorprendentes de la música española del siglo XX, Robert Gerhard, con la que es sin duda su obra más conocida para guitarra, “For whom the bells tolls”. Obra compuesta para la emisión radiofónica de la obra homónima de Ernest Hemingway,convertida ya en uno de los clásicos del siglo XX para este instrumento.

David del Puerto reconoce en estos compositores a sus maestros, por la melodía, por lo musicales, por la literatura específica para guitarra, instrumento para el que no sólo compone sino que también lo toca, haciendo de él su lenguaje más personal como podremos comprobar en este concierto.

En programa:

Leopoldo de Urcullu (ca1797-1839?)
La Amistad: Introducción y Polaca

Padre Donostia  (1886-1956)
Erriminia

Roberto Gerhard (1896-1970)
For whom the bell tolls

David del Puerto (1964)

Dos piezas para Karin
- Estudio nº 2
- Danza en el jardín del amor

Páginas de Verano
- Pájaro ensimismado
-Contraluz
-Luna nueva

Tríptico
-Laberinto
-Amber
-Steel heart

La ORCAM estrena “Mistral” de David del Puerto

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 8, 2012  |  Deja un comentario

Hoy 8 de mayo, a las 20:00 horas en los Teatros del Canal de Madrid, la ORCAM, bajo la dirección de José García Caffi, y con Ángel Luis Castaño al acordeón, y Miguel Trápaga a la guitarra, estrenará el doble concierto para guitarra, acordeón y orquesta de David del Puerto, Mistral, que harán sonar Miguel Trápaga y Ángel Luis Castaño, dedicatarios de la partitura, y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Juan José García Caffi.Esta es la primera obra concertante con orquesta que Del Puerto escribe desde su Sinfonía nº 2 “Nusantara”, en la que afirma haber puesto en ella “todo lo que soy actualmente” y que “los solistas y el maestro García Caffi están trabajando con tanta fuerza e ilusión como yo mismo he puesto en la composición de la obra”. La obra es un encargo de la Fundación Autor y de AEOS.

David del Puerto participando en el Proyecto Pedagógico OCNE / CNDM

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 4, 2012  |  Deja un comentario

Esta mañana el pedagogo Juanjo Grande y el compositor David del Puerto visitaron El rincón de los niños para presentar el proyecto Todos creamos. El evento tuvo lugar en el Auditorio Nacional de Música (Madrid).  En la web de la Orquesta Nacional de España publicaron una descripción del proyecto:

“Este proyecto se basa en la participación activa de un grupo de alumnos de Educación primaria y secundaria en la creación sonora, retomando la idea de la música como ritual colectivo de aprendizaje, diversión y conocimiento. Partiendo de una familiarización progresiva con los elementos básicos de la composición musical, construiremos después con ellos la obra sobre la base de unas ideas dadas que los alumnos desarrollen, amplifiquen y recreen a su manera. Ellos tocarán, memorizarán, improvisarán y se mezclarán en su trabajo con los músicos profesionales.

Para estructurar el trabajo con claridad, desarrollaremos un argumento sobre el cual los propios alumnos escribirán los textos. La idea general será la dicotomía entre Extrañeza y Comprensión, aplicable en primer término a las relaciones humanas, pero también al entendimiento de cualquier producto artístico, cultural: La aventura del encuentro con lo diferente, que puede suponer primeramente rechazo, después aceptación o tolerancia y finalmente comprensión, integración, cooperación.

La obra contendrá solos, conjuntos, recitados, raps con acompañamiento, piezas instrumentales danzadas, y la presencia de un “coro narrador” que acabará por integrarse en la acción.”

Presentación del disco Mirada, de David del Puerto

Escrito por Cristina Martí el octubre 24, 2011  |  Deja un comentario

Si hace menos de quince días os anunciamos la novedad discográfica “Mirada” de David del Puerto, hoy tenemos en placer de invitarte a la presentación oficial de este especial disco, en el que se recoge la obra para guitarra de este compositor, instrumento que el mismo del Puerto define como “horno de alquimista en el que se encuentran todas las materias sonoras de la tierra”

Será el viernes 28 de octubre, a las 19 horas, en la Sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria (calle Fernando VI, 6, de Madrid). La entrada es libre hasta completar aforo, y en ella estará presente David del Puerto, Eugenio Tobalina, quien interpretará a la guitarra algunas de las obras de este CD, y Belén Pérez Castillo, profesora de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid.

Para abrir boca, en este enlace puedes escuchar la obra Mirada para guitarra, de David del Puerto, interpretada por Eugenio Tobalina. ¡Esperamos verte el viernes por allí!

La mirada de David del Puerto

Escrito por Cristina Martí el octubre 10, 2011  |  1 Comentario

Mirada, de David del PuertoUna de las novedades de este último trimestre del año es el disco “Mirada”, del compositor David del Puerto, en el que se reúne por primera vez la obra guitarrística de este compositor.
Utilizando para el título del disco el de una de las obras que aparecen en él, la obra “Mirada” parte de una pequeña pieza dejada en el cajón y consiste en material original, configurado por elementos recurrentes junto a otras ideas más uniformes: cánones a dos voces y una melodía en la voz inferior acompañada por arpegios, procedimiento que es casi un arquetipo para el instrumento. La orba fue dedicada por el autor a su amigo Eugenio Tobalina, y es este guitarrista quien pone voz en este disco a unos ojos de  David del Puerto que miran en esta ocasión hacia la guitarra,  en una grabación que no puede faltar en la colección de los amantes de este instrumento.

Homenaje a Guerrero Marín en la Fundación Juan March

Escrito por Cristina Martí el septiembre 28, 2011  |  Deja un comentario

Francisco Guerrero MarínLa Fundación Juan March conmemora, dentro su habitual ciclo “Aula de (Re)estrenos”, el que habría sido el 60 aniversario de Francisco Guerrero Marín (1951-1997). El miércoles 5 de octubre se homenajeará en el salón de actos de la fundación en Madrid (calle Castelló, 77)  a una de las principales figuras de la composición española de la segunda mitad del siglo XX.

El programa contará con obras  de compositores como César Camarero, Alberto Posadas, David del Puerto, Jesús Rueda y Jesús Torres. Mariana Todorova, David Quiggle y Suzana Stefanovic interpretarán:

  • César Camarero (1962): Chorro de luz hacia el corazón de una galaxia, dúo para violín y viola
  • Jesús Rueda (1961): Love Songs, para violonchelo
  • Jesús Torres (1965): Trío de cuerda
  • Francisco Guerrero (1951-1997): Cefeidas, para electroacústica
  • Alberto Posadas (1967): Mort et création, para electroacústica
  • Francisco Guerrero : Zayin VII bis, para trío de cuerda y  Zayin III, para trío de cuerda
  • David del Puerto (1964): Círculo de fuego, electroacústica
  • Francisco Guerrero : Zayin V, para trío de cuerda

El ciclo “Aula de (Re)estrenos”

Iniciada en 1986, esta serie de conciertos ofrece obras de compositores españoles que, por las razones que fueren, no son fácilmente escuchables después de su estreno, provocando en ocasiones la práctica “desaparición” de muchas composiciones que probablemente no lo merezcan.

El “Aula de Reestrenos” no se limita solamente a la reposición de obras más o menos antiguas, sino que es también un marco en el que se presentan por primera vez en Madrid composiciones recientes ya estrenadas en otros sitios, o incluso no estrenadas. Todas las obras forman parte de la Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos.

Puedes leer el programa del concierto en la web de la Fundación Juan March, con notas al mismo realizadas por Stefano Russomanno y con textos que plasman la figura de Guerrero a través de Camarero, Del Puerto, Posadas, Rueda y Torres

José Ramón Encinar, la música de nuestro tiempo, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el julio 29, 2011  |  Deja un comentario

El protagonismo de la creación musical en las temporadas de las orquestas sinfónicas españolas no es solo cuestión de presupuesto. Curiosamente, las formaciones con más recursos públicos no figuran siempre a la cabeza ni en política de encargos ni en número de obras programadas. Basta comparar la presencia de la música española en la temporada de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con la que ofrecen  otras formaciones de similar nivel para darse cuenta de que el hecho de que se programen más o menos autores contemporáneos no depende solo de la cantidad de recursos económicos, sino de la voluntad de directores musicales y gerentes a la hora de dar o negar protagonismo a la música de nuestro tiempo.

Cuestión, ante todo, de convicción en el valor de la creación como pieza clave en la filosofía artística de cualquier orquesta que vive del dinero público. A los promotores privados basta con agradecerles todos los esfuerzos, por pequeños que sean, a favor de la difusión de la obra de los compositores actuales. A las orquestas de titularidad pública y a sus gestores hay que exigírselo.

Cada vez que un auditorio se escuda en los gustos del público y nos recuerda que a la mayoría de los abonados lo que de verdad les gusta es escuchar siempre las mismas obras de Beethoven, Chaikoski o Brahms hay que decirles que el justo protagonismo de los grandes clásicos en las temporadas se puede mantener sin por ello dejar casi en mantillas la música de hoy: lo más sensato suele ser programar obras actuales junto a páginas del gran repertorio.

Hay muchas formas de programar y lograr ese equilibrio en muchas ocasiones es mucho más fácil de lo que parece. De hecho solo hace falta una cosa: que quien tiene el poder para escoger los compositores y las obras que integran una temporada sinfónica lo utilice.

¿Es que la ORCAM maneja más recursos que las demás orquestas? Ni hablar, conozco algunas formaciones españolas que tienen más presupuesto y se limitan a incluir, a veces con calzador, dos o tres estrenos por temporada para cubrir el expediente.

Hace años que veo, con asombro, el papel primordial que la música contemporánea juega en las temporadas de la ORCAM. No es la orquesta con más recursos del panorama concertístico español, pero es la que más y mejor programa música española; nada de cuotas autonómicas ni falsos patriotismos, simplemente convicción en el valor de unos autores cuya música debería sonar en todos los auditorios, en todas las temporadas, pero que rara vez lo hacen, más por cicatería de titulares y gerentes que olvidan con demasiada facilidad la obligación que como orquestas públicas tienen con la causa contemporánea.

¿Es que la ORCAM maneja más recursos que las demás orquestas? Ni hablar, conozco algunas formaciones españolas que tienen más presupuesto y se limitan a incluir, a veces con calzador, dos o tres estrenos por temporada para cubrir el expediente. La diferencia, una vez más, no está en el dinero, sino en el talante de sus responsables, y en el caso de la ORCAM,  lo que prima es la pasión de su director titular y artístico, José Ramón Encinar, todo un campeón de la música española, por vocación, por oficio y por responsabilidad cultural.

La lista de obras programadas en la temporada 2011-2012 es, desde cualquier punto de vista, impresionante, como lo es la lista de compositores presentes en los conciertos programados en el Auditorio Nacional de Música y en los Teatros del Canal: Rafael Frühbeck de Burgos, Pilar Jurado, David Palet, José Manuel López López, Juan Carlos Satué, Carlos Cruz de Castro, Jacobo Durán-Loriga, Juan Cruz Guevara, Jesús Villa Rojo, Francisco Otero, o David del Puerto, más la oportunidad de escuchar páginas del mexicano Enrique Diemecke o el italiano Luca Francesconi.

Y hay que sumar partituras tan significativas como el Cant Espiritual, de Xavier Montsalvatge, Cantar del alma, de Frederic Mompou, tres grandes obras de Joaquín Rodrigo -Concierto para una fiesta, Concierto de Aranjuez y la Fantasía para un gentilhombre- y el Concierto para guitarra nº 3 de Antonio Ruiz Pipó.

Hay espacio para todas las músicas, porque en las mismas series de conciertos hay célebres obras de Bernstein, Orff, Fauré, Gershwin, Ravel, Bartók y Sibelius;  una buena ración de clásicos y románticos ( Haydn, Beethoven, Chaikovski, Schumann, Berlioz, Liszt, Brahms, Mendelssohn, Chaikovski, Rimsky-Korsakov, …) y un puñado de partituras poco programadas por estos lares, como Schlagobers, de Richard Strauss, Helios, de Carl Nielsen, Pohadka, de Josef Suk o La noche de los mayas, del gran Silvestre Revueltas. Lo dicho, cuestión de talante, de convicción y amor a la música. Que cunda el ejemplo.

Javier Pérez Senz.

Encuentros con la música contemporánea, en la Fundación Mapfre

Escrito por Cristina Martí el junio 8, 2011  |  Deja un comentario

La fundación Mapfre ha organizado para el mes de junio tres jornadas tituladas “Componer Hoy: Últimas Generaciones”. Con ellas se cierra el primer ciclo de “Encuentros con la música” iniciado en el mes de febrero, y que han convocado algunos de los principales representantes de las tres generaciones más jóvenes de la composición musical en España. De acuerdo a la clasificación generacional que elaboraron Ortega y Gasset y Julián Marías, se hacen aquí presentes la generación “cesárea”, los comprendidos entre los 45 y los 60 años, una franja en la que se integran J. Torres, D. del Puerto, M. Alvear, J. Durán Loriga y S. Lanchares; la generación “ascendente” (30-45 años), en la que se engloban M. Carro y E. Soutullo; y la generación “emergente” (menores de 30 años), representada por J. Magrané.

Desde las vicisitudes que cada generación enfrenta, conversarán acerca del entorno en el que se desenvuelve la creación musical en este complicado primer tramo del siglo.

El ciclo, que como los restantes “Encuentros con la música” ha sido coordinado por Tomás Martín de Vidales, será moderado por José Luís García del Busto, Académico Correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de Granada y Sevilla.

Lunes, 13 de junio

Miércoles, 15 de junio

Jueves, 16 de junio

Las conferencias tendrán lugar a las 19:30 en el Auditorio Recoletos (Paseo de Recoletos, 23, de Madrid), y la entrada es libre hasta completar aforo.

Más información: Fundación Mapfre.

Temporada 2011-2012 en el CNDM

Escrito por Cristina Martí el junio 8, 2011  |  Deja un comentario

El Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM, propone para la temporada 2011-2012 una ambiciosa programación de 117 conciertos, un congreso internacional, dos cursos de interpretación musical, varias conferencias y mesas redondas, y dos exposiciones a lo largo de 14 ciudades españolas. Además, se crea un proyecto pedagógico y un conjunto residente. Recogidas en 10 ciclos, las 392 obras programadas, sin contar el canto llano que se interpreta junto con algunas de las misas incluidas en la programación, abarcan un periodo que va desde el siglo XI a nuestros días. En esta primera temporada del CNDM verán la luz un total de 26 nuevas partituras, de las cuales 19 serán por encargo del nuevo Centro.

  • “Victoria 400”, con motivo del cuadringentésimo aniversario de la muerte de Tomás Luis de Victoria.
  • El primer monográfico del nuevo ciclo Retratos estará dedicado a don Manuel de Falla, cuando se cumplen los veinte años de la creación de su archivo musical.
  • Ciclos en Cádiz y Palencia dentro del apartado de recuperación y difusión de músicas históricas.
  • Circuitos acercará a 13 ciudades del país una importante muestra de música antigua, barroca y contemporánea española.
  • SERIES 20/21 y Universo Barroco, ofrecerán sendos ciclos de abono con 30 y 13 conciertos respectivamente.
  • 162 obras dentro del ciclo Series 20/21, de las cuales 80 están firmadas por músicos españoles.
  • El ciclo Andalucía Flamenca ofrecerá 8 conciertos y un recital extraordinario a cargo de José Mercé.
  • Además, dos nuevas propuestas en las dos salas del Auditorio Nacional de Música de Madrid: un ciclo de Jazz y el Contrapunto de Verano.
  • Por último, otras dos nuevas iniciativas para esta temporada: creación musical pedagógica, composición a “cientos de manos” en donde escolares de Primaria y Secundaria se unirán al compositor residente David del Puerto, y el Proyectoveinte21, conjunto residente formado por una plantilla variable de intérpretes profesionales.

En el  contenido completo de la programación 2011-2012 del CNDM podeis consultar la progamación  con más detalle.

La música del mundo infantil en Fundación Juan March

Escrito por Cristina Martí el abril 29, 2011  |  Deja un comentario

La serie “Aula de (Re)estrenos” es una de las nueve en las que se estructura la oferta musical de la Fundación Juan March. Iniciada en 1986, ofrece obras de compositores españoles que, por las razones que fueren, no son fácilmente escuchables después de su estreno, provocando en ocasiones la práctica “desaparición” de muchas composiciones que probablemente no lo merezcan. Asimismo, no solo se reponen obras más o menos antiguas, sino que también se presentan por primera vez en Madrid composiciones recientes ya estrenadas en otros sitios, o incluso no estrenadas.
Este es el caso del concierto programado para el dia 4 de mayo a las 19:30 en el lugar de siempre (Castelló 77, Madrid), en el que podremos escuchar un seleccionado programa de música contemporánea para piano, al cual se sentará Ananda Sukarlan, con un repertorio que tiene el tema infantil como eje central: obras con dedicatorias a niños, melodías infantiles, piezas de aprendizaje progresivo para ellos…

Concretamente, el programa que se escuchará será el siguiente:

Antón García Abril (1933): Preludio de Mirambel nº 1 (A mi hijo Antón)
Carlos Perón Cano (1976): Tres piezas fáciles
Santiago Lanchares (1952): Dos piezas para Alicia
David del Puerto (1964): Cuaderno para los niños (selección)
Ananda Sukarlan (1968): Alicia´s First Piano Book (selección)
Jesús Rueda (1961): Invenciones nºs 11-24
Polo Vallejo (1959): No´Clock (selección)
Album de Colien (Selección)
David del Puerto: Intrata
Ernest Martínez Izquierdo: Alternança
Jesús Rueda: Ricercata
Alfredo Aracil: Estudio Doble
Manuel Castillo: Invención para piano
José Luis Turina: Paisaje
Joan Guinjoan: Recordant Albeniz
Agustin Charles: Joc
Salvador Brotons: Cristalls, per a piano
Carlos Cruz de Castro: Preludio nº 1. Simetrías para Colien
Ananda Sukarlan: Rapsodia Nusantara nº 2 (basada en canciones infantiles javanesas Cublak cublak Suweng y Tokecang Tokecang)

En la web de la Fundación Juan March está disponible el programa completo de este concierto, y también es posible descargarlo en pdf, en este caso con los comentarios de la musicóloga y profesional de la radio María Santacecilia

David del Puerto en el curso “Entender la música contemporánea”

Escrito por Cristina Martí el enero 31, 2011  |  1 Comentario

David del PuertoEl compositor David del Puerto (Madrid, 1964) ofreció el viernes día 28 en el Instituto Francés de Valencia la primera conferencia de 2011 del Curso “Entender la Música Contemporánea”, que organiza el Grup Instrumental de València (GIV) con el patrocinio del Institut Valencià de la Música (IVM).

A continuación, los solistas del GIV José María Sáez-Ferriz (flauta), José Cerveró (clarinete), Vicent Taroncher (violín) y Carlos Apellániz (piano), y el propio compositor (guitarra eléctrica) dieron un concierto, con un programa que incluyó tres obras del autor español, Trip I (2009), Dolce (1998) e Improvisación (2011), además de la Sonata sopr’il Soggeto reale de Das Musikalisches Opfer de Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) y Abîme des oiseaux del Quattuor pour la fin du temps de Olivier Messiaen (Francia, 1908-1992).

“La música occidental de concierto, clásica, culta, sinfónica -asegura Del Puerto- ha estado crecientemente caracterizada por una fuerte separación de conceptos entre creación e interpretación. La divinización del compositor y el respeto religioso al papel, a lo escrito, revelan que el hecho musical se ha separado de su propósito original: dar música a la gente para divertirse, bailar, amar, comunicarse con Dios, exaltar los sentimientos, incitar a la meditación…, para convertirse en la revelación de la personalidad de un demiurgo, el compositor, a través de un sacerdote, el intérprete. Esto ha ido cobrando más y más fuerza en la música europea desde el Romanticismo” (extracto de “Música y músicas: la crisis de las categorías”, El Rapto de Europa, n.º 9).

Formado musicalmente en la guitarra, Del Puerto fue discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo. Muy pronto se revela como uno de los compositores de más talento de su generación. Con algo más de veinte años su nombre destaca en el Almeida Festival de Londres, y poco después Pierre Boulez le encarga una obra para el Ensemble InterContemporain.

A partir de entonces, su música ha estado presente en los más importantes festivales y temporadas de conciertos de Europa, Japón, Indonesia, Australia, EUA, Canadá y Latinoamérica, donde ha sido ejecutada por conjuntos como Nieuw Ensemble, London Sinfonietta, Finnish Radio Symphony Orchestra, Wisconsin University Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique du Rhin-Mulhouse y Orquesta Nacional de España, entre otros.

Ha desarrollado también una intensa actividad docente como profesor invitado en universidades, conservatorios y cursos de Europa y EUA.

En 2008 fundó Rejoice! con la soprano Carmen Gurriarán y el acordeonista Ángel Luis Castaño, conjunto del que es guitarrista, compositor y autor de los textos.

Recientemente ha concluido la música de la ópera Vacaguaré -con libreto de Fernando Delgado-, un encargo del Festival de Ópera de Tenerife, que se estrena en octubre de este año.

Disponibles los catálogos por compositores

Escrito por Cristina Martí el enero 3, 2011  |  1 Comentario

Ya están disponibles los catálogos gratuitos de compositores. En ellos son consultables todas las obras -partituras, libros y CDs- que han sido editados por Tritó y que están disponibles en nuestra tienda.

A continuación puedes descargar los catálogos:

Carmen Replay, el mito de la mujer más famosa de la ópera

Escrito por Leticia Martin el mayo 5, 2010  |  2 comentarios

El Teatro Real dedica la temporada 2009/2010 a “Las Mujeres”. Es por esto que Carmen replay recupera el mito de la mujer más famosa de la ópera “española”, Carmen.

El símbolo de Carmen traducido a la danza contemporánea por los magníficos bailarines de la CND2. El segundo elemento de este estreno es la música de David del Puerto que con guiños a Carmen y juegos con la música electrónica recorre en aproximadamente una hora los principales episodios y escenarios del libreto de Meilhac y Halévy para Bizet, con una partitura compuesta para el trío Rejoice. El proyecto se completa con el montaje audiovisual de Luca Scarzella uno de los creadores videomarkers más importantes de la actualidad.

Los días 13 y 14 de mayo, funciones pedagógicas para centros de enseñanza.
El 15 de mayo, función abierta al público, a las 19:00 horas.

Compra de entradas en:  www.descubremadrid.com

Fuente:  www.auladelasartes.com

Entrevista con el director de escena Tony Fabre:

David del Puerto presenta su Tercera Sinfonía en Córdoba

Escrito por Leticia Martin el abril 15, 2009  |  Deja un comentario

El próximo jueves 16 de abril – Gran Teatro, 21:00 horas- , dentro de la intensa programación del Festival Cosmopoética que se celebra en Córdoba entre los meses de marzo y abril, se presenta la III Sinfonía, “En la melancolía de tu recuerdo, Soria”, de David del Puerto, obra compuesta en el año 2007 por encargo del Otoño Musical Soriano.

Los poemas de Antonio Machado, en la voz de José Sacristán como recitador y las cantantes Elena Gragera y Carmen Gurriarán, son los ejes de esta obra. La orquesta de Córdoba y el director Marco de Prósperis, junto a los solistas, son los encargados de presentar en este festival de poesía esta obra de gran envergadura que ha supuesto un antes y después en la música del compositor David del Puerto.

Más información en www.cosmopoetica.es

Alejandro Posada dirige Cap de Quers en Valladolid

Escrito por Leticia Martin el enero 10, 2009  |  Deja un comentario

Cap de Quers de David del Puerto, obra encargada por la Orquesta de Cadaqués y el CDMC para la IX edición del Concurso Internacional de Dirección de dicha orquesta se presenta en Valladolid los días 9 y 10 de enero. El director titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, el colombiano Alejandro Posada, ha elegido esta obra para su apertura de año con la orquesta en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid.

Cap de Quers fue llamada así por David del Puerto como homenaje a la Orquesta de Cadaqués y al concurso de dirección, fue interpretada por los finalistas de la IX edición y mostró ser una obra de gran interés tanto para los intérpretes como para el público, al que conquistó, como deja de manifiesto el hecho que desde su estreno ya haya sido interpretada en varias ocasiones y que próximamente esté programada en el Auditorio Nacional de Madrid.

Cap de Quers

Rejoice! Sobre la noche

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 5, 2008  |  1 Comentario

El próximo Lunes 10 de Noviembre, el grupo Rejoice! estrena el espectáculo Sobre la noche, con música de David del Puerto. Será en Segovia, en el marco de las Jornadas de Música Contemporánea, y el concierto tendrá lugar en el Museo Esteban Vicente a las 20:00 horas. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Sobre la noche” es un viaje en el que tres personajes – una voz, un acordeón, una guitarra – tejen su mensaje sobre el paisaje de la electrónica: se unen y se separan, dialogan y se aíslan, pasan juntos soñando, cantando, danzando, el misterio de una noche sonora.

Carmen Gurriarán – Voz

Ángel Luís Castaño – acordeón

David del Puerto – guitarra, electrónica, composición y textos

Fragmento de “Detrás del horizonte”, de David del Puerto

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

_____________________

Actualización: Una selección en Youtube y la crítica al concierto tras el enlace.

 

Tiendas y distribuidores
 
Licencia de Creative Commons
Tritó S.L. - Enamorats, 35-37, bajo - 08013 Barcelona (España)
Teléfono: (+34) 933 426 175 - Horario: Lunes a Viernes (9:00 a 18:00)
Payment methods
Métodos de pago:
Sello de confianza Trustwave
Certificado por: