Artículos etiquetados Festival Internacional del Músiques de Torroella de Montgrí

Acadèmia 1750: el sonido de Torroella, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el agosto 15, 2011  |  Deja un comentario

La consolidación, en el seno del Festival de Músiques de Torroella de Montgrí, de la Acàdemia 1750 -orquesta especializada en la interpretación del barroco y el clasicismo con instrumentos originales y criterios de época- es una de las más felices noticias del verano musical catalán. Dieron prueba de su calidad en la velada inaugural de la 31ª edición de festival ampurdanés, bajo la dirección de su titular, el clavicembalista y organista italiano Stefano Demicheli, discípulo de Ottavio Dantone.

Dos estupendos solistas contribuyeron al éxito de la fiesta barroca, la mezzosoprano gironina Gemma Coma-Alabert i l´oboista ampostí Pepo Domènech, en un programa centrado en grandes hits del barroco que los melómanos reconocen al momento.

Solo una rareza sonó en el concierto, abriendo el programa: la inspirada obertura de Emanuele Rincón  Barone d´Astorga para su drama pastoral Dafni (1709), representado con éxito en el Teatre de la Santa Creu de Barcelona. El rescate de obras que ilustran la historia de la ópera en los escenarios catalanes es uno de los saludables objetivos que se ha marcado la Acadèmia 1750.

El rescate de obras que ilustran la historia de la ópera en los escenarios catalanes es uno de los saludables objetivos que se ha marcado la Acadèmia 1750.

El celebérrimo Cànon i giga en re major, de Johan Pachelbel, abrió el desfile de éxitos barrocos. Hay quien considera una concesión servir en la misma velada páginas como el soberbio Nisi Dominus, RV 608 o el Concert per a oboè RV 463, de Vivaldi; tres arias de Georg Friedrich Händel, entre ellas las sublimes Scherza infida, de Ariodante, i Lascia ch´io piango, de Rinaldo, y cerrar el programa con otros dos clásicos populares de Johann Sebastian Bach, el Concert per a clavicèmbalo, BWV 1068 y l´Ària de la Suite núm. 3.

No lo es cuando lo que está en juego es la consolidación de una orquesta, porque frecuentar los clásicos del repertorio es vital a la hora de construir un sonido orquestal de calidad. Y la elección de obras bien conocidas, sirve para atraer nuevos públicos sin por ello dejar de interesar a los melómanos, pues la interpretación de los clásicos admite siempre lecturas innovadoras.

El conjunto, integrado por músicos del país con amplia experiencia en algunas de las orquestas de referencia del movimiento historicista, mostró un significativo aumento en la calidad y el equilibrio sonoro, con una excepcional actuación de su nueva concertino, Elisa Citterio.

Gemma Coma-Alabert salió airosa en la comprometida pieza de Vivaldi, aunque los pasajes de agilidad causan no pocos problemas a una voz que mostró mejor su volumen y fuerza expresiva en las arias de Händel, a las que otorga desbordante expresividad y certero aliento dramático.

Por su parte, Pepo Domènech lució un sonido bello y natural, con un virtuosismo sin trucos ni efectismos que permite disfrutar sin sobresaltos la inspiración melódica y el vuelo rítmico de Vivaldi. También estuvo impecable en su cometido solista Demicheli, pero en su caso, la inmisericorde acústica de la iglesia de Sant Genís se llevó por delante todos los matices

Un verano cargado de música, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el junio 28, 2011  |  Deja un comentario

Catalunya sigue teniendo una amplia oferta de festivales de verano. No siempre mantienen una filosofía programática y, en demasiadas ocasiones, se limitan a presentar varios conciertos, sin lazos temáticos ni un rumbo artístico claro. Pero la oferta sigue en pie, a pesar de la crisis.

En el caso de Barcelona, la situación es más bien deprimente. De hecho, es una ciudad casi muerta para la música clásica en verano. Sólo el Gran Teatre del Liceu mantiene una oferta de calidad a lo largo del mes de julio: el final de temporada incluye versiones en concierto de Tamerlano, de Händel, con la presencia en el reparto de Plácido Domingo y Bejun Mehta, y Daphne, de Richard Strauss, con el debú liceista de su Pablo González al frente de la OBC.

El Festival Grec ha aumentado su oferta clásica, tradicionalmente escasa, bajo la dirección artística de Ricardo Szwarcer y entre las próximas citas destaca el concierto lírico de Ainhoa Arteta junto a la Orquestra de Cadaqués y Jaime Martin, con especial protagonismo de Puccini en el programa.

Por cierto, la gran soprano vasca acaba de publicar un extraordinario recital junto al pianista Malcolm Martineau que supone su debú en el prestigioso sello Deutsche Grammophon, con un repertorio que incluye piezas de Charles Gounod, Georges Bizet, Reynaldo Hahn y un jugoso apartado consagrado a la gran canción española de concierto que incluye las Cinco canciones negras de Xavier Montsalvatge, cuatro Tonadillas al estilo antiguo, de Enric Granados y el Poema en forma de canciones, op. 19, de Joaquín Turina.

Afortunadamente se mantienen en activo, a pesar de la crisis, muchos festivales de verano, aunque la obsesiva búsqueda de nuevos públicos y la apuesta ciega por el eclecticismo como fórmula programadora se ha llevado por delante buena parte de las señas de identidad de algunas de las citas con más solera.

No podemos decir lo mismo de la oferta clásica de L´Auditori – reducida a su mínima expresión, aunque este año el Sónar ha incluido un estupendo homenaje a Steve Reich- y el Palau de la Música Catalana, con propuestas destinadas exclusivamente a captar turistas.

Afortunadamente se mantienen en activo, a pesar de la crisis, muchos festivales de verano, aunque la obsesiva búsqueda de nuevos públicos y la apuesta ciega por el eclecticismo como fórmula programadora se ha llevado por delante buena parte de las señas de identidad de algunas de las citas con más solera. Donde antes reinaba la música clásica –la mayoría de los festivales que pueblan la geografía catalana nacieron como festivales especializados en la música clásica- ahora comparten protagonismo las músicas del mundo, el jazz, el pop y otros géneros.

La tendencia no es necesariamente mala, pero conviene andarse con cuidado y no fiarlo todo al puntual bolo de lujo en búsqueda de audiencias masivas. Una cosa es aprovechar el tirón de las estrellas más mediáticas para conseguir colgar el cartel de no hay entradas, algo legítimo y recomendable, y otra descuidar la cantera, la promoción de los nuevos valores y la producción propia como sello de identidad. En este sentido, hay que aplaudir la coherencia, el rigor y la incuestionable calidad del Festival Internacional de Músiques de Torroella de Montgrí y celebrar las bodas de plata del Festival Castell de Peralada, que este año vuelve a sus orígenes con una sensacional oferta centrada en la ópera.

Este verano, además, contamos con dos nuevas citas que nacen con vocación de mantener ofertas artísticas bien diferenciadas. Por un lado, nace con fuerte impulso el Festival de Música Antiga dels Pirineus, fruto de la unión de esfuerzos entre diversas localidades del Pirineu catalán. Su filosofía programática es clara y atractiva: jugar con la belleza del rico patrimonio arquitectónico de la zona y su adecuación a la música antigua para ofrecer veladas con personalidad musical, defendidas por los mejores grupos y solistas especializados en la interpretación histórica del repertorio antiguo y barroco. Y, cosa importante, piensan convertirse en un espacio de referencia tanto en la promoción internacional de los mejores conjuntos y solistas catalanes como en la difusión de nuestro patrimonio musical.

La segunda propuesta también conjuga la belleza arquitectónica con la música y le añade la gastronomía como novedoso aliciente. Se trata de las Nits modernistes en el entorno único del Monestir de San Benet, una propuesta que ofrece al visitante la posibilidad de disfrutar un concierto de música modernista en el espacio del celler del monasterio y, opcionalmente, realizar además en la misma velada una visita al espacio Modernista de Ramon Casas a Món Sant Benet i degustar un sopar de duro en los jardines del recinto.

 

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