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Concierto homenaje a Saramago en el Conservatorio Superior de Sevilla

Escrito por Cristina Martí el noviembre 21, 2011  |  Deja un comentario

Cartel del Concierto-Homenaje a SaramagoHoy, lunes 21 a las 20 horas en el Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla, tendrá lugar un concierto homenaje al escritor portugues José Saramago, con la interpretación de obras de J. Darias, B. Casablancas, A. F. Flores y P. Boulez, interpretadas por Jesús Núñez (Saxofones), Noelia Sierra (Piano), Antonio J. Flores (Electroacústica).
El acto, en el que se leerán fragmentos de la narrativa del escritor portugués, y se expondrá un retrato de la artista plástica María Muñoz Mora, se encuadra dentro de la Semana Ceciliana del Conservatorio Superior de Músicade Sevilla, y será en el Salón de Actos del centro (aula 14). La entrada al concierto es gratuita.

PROGRAMA

Retrato de José Saramago (Pintura) ** / María Muñoz Mora

Fragmento de Cuadernos de Lanzarote
Ucanca / Javier Darias
Para saxofón alto, piano y feedback

Frases de Saramago (3, una antes de cada Haiku)
Tres Haikus / Benet Casablancas
Para piano solo

Fragmento de Probablemente alegría
En la isla a veces habitada de lo que somos * / Antonio F. Flores
Para saxofón (tenor y alto), piano y procesado en tiempo real

Fragmento de El hombre duplicado
Dialogue de l’ombre doublé / Pierre Boulez
Para saxofón y cinta

* Obra compuesta para este Homenaje
** Pintura realizada para este Homenaje

Información

Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla (CSMS)
C/Baños, 48
41002 Sevilla
Tel: [+34] 954915630
Fax: [+34] 954374373
E-mail: cultura@consev.es
Web: http://consev.es

* Fundación José Saramago = http://www.josesaramago.org/

Monográficos para homenajear a Joan Guinjoan

Escrito por Cristina Martí el octubre 26, 2011  |  1 Comentario

Joan Guinjoan

Los primeros días de noviembre comenzarán una serie de homenajes a Joan Guinjoan, ya que es en este mes cuando el compositor va a celebrar su 80 cumpleaños. En primer lugar, el Dúo de pianos Puente-Narejos, junto a Neopercusión y al acordeonista Iñaki Alberdi, ofrecerá un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio de Madrid el jueves 3 de noviembre, y en el que el propio Guinjoan estará presente en una selección de obras profundamente originales del maestro Guinjoan y con un despliegue instrumental poco visto.

Las obras que interpretarán son:

  • Tensió-Relax para percusión (1974)
  • Prisma para piano, vibráfono y marimba (1980)
  • Flamenco – tres piezas para dos pianos (1996)
  • Sonidos de la tierra para acordeón (2008)
  • Cinco estudios para dos pianos y percusión (1969)

En el enlace tenéis la información del concierto en el Auditorio

Previamente, el miércoles 2 de noviembre a las 19h en el Conservatorio Superior de Madrid (c/ Doctor Mata 2, Atocha) tendrá lugar un “Concierto-charla” con Joan Guinjoan, homenajeado, como decíamos, por su cumpleaños y por ser una personalidad en el mundo de la creación española. Tras la charla se oirá su obra para dos pianos Flamenco, interpretada por Isabel Puente y por Antonio Narejos. La entrada es libre hasta completar aforo.

Estos homenajes se continuarán celebrando durante 2012. Desde el Blog de Tritó seguiremos manteniéndoos informados al respecto.

Homenaje a Odón Alonso en el Otoño Musical Soriano

Escrito por Cristina Martí el septiembre 8, 2011  |  Deja un comentario

Mañana comienza la primer a edición del Otoño Musical Soriano sin que Odón Alonso esté al frente. Su fallecimiento a comienzos de año ha provocado que la XIX edición de este festival estén dedicados íntegramente a la figura de su creador y director, de quien su discípulo José Manuel Aceña asegura que “estará presente en todos y cada uno de los actos del festival, porque esta edición está dedicada a él, su creador y mi maestro no sólo en lo profesional”.

Muchos han querido estar presentes y participar de esta especial edición del Otoño Musical Soriano:  Enrique García Asensio, Gorka Sierra y la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Inma Shara o Barbara Hendricks son algunos de los nombres que se ven en el cartel de este año. También habrá sitio para el flamenco, como era el gusto de Odón Alonso:  Diego El Cigala actuará en el pabellón del San Andrés el 17 de septiembre.

Puesdes descargar el programa completo y más información del Otoño Musical Soriano. Aquí te resumimos que comienza el día 9 con el Réquiem Alemán de Brahms, con Gorka Sierra la Coral Cármina, Jordi Armengol y Josep Surinyac en piano a cuatro manos, y las voces de Nuria Orbea y Josep Ramón Olivé. El día 10, la Joven Orquesta Sinfónica de Soria, dirigida por Salvador Blasco, y Barbara Hendricks que actuará el domingo 11 de septiembre junto al pianista Love Derwinger.

El miércoles 14, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, muy vinculada a la figura de Odón Alonso, ofrecerá un concierto con el violinista Paco Montalvo, y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León actuará el viernes 16 y el viernes 23 de septiembre.

El VIII Maratón Musical Soriano volverá a dar protagonismo el sábado 17 a todos aquellos músicos o formaciones musicales que quieran formar parte del festival, usando como escenario diferentes iglesias y localizaciones de la ciudad.

El domingo 18, la Orquesta Lira Numantina ofrecerá su particular homenaje al creador del festival con la presencia de los directores Enrique García Asensio y el joven Carlos Garcés. Al día siguiente, de nuevo la Lira Numantina ofrecerá un concierto para escolares. Inma Shara ejercerá de directora con la Camerata Pro Arte el martes 20.

Los últimos días del festival contarán con la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, el Coro de Mujeres y el Coro de Niños de la Comunidad de Madrid junto con la contralto María José Suárez y bajo la dirección de Jaime Martín, en una actuación que reunirá a 190 personas sobre el escenario del Palacio de la Audiencia para interpretar la 3ª sinfonía de Malher; y con los Coros de Zarzuela y Ópera y el Coro Nacional de España en el acto de clausura, el día 24 de septiembre.

Además, se celebrarán varias actividades complementarias:  una exposición sobre la vida del maestro Odón Alonso, la presentación del libro Conversaciones con el Maestro Odón Alonso, de Fernando Pérez Ruano; y conferencias, diálogos y mesas redondas con compositores, directores y amigos de Odón Alonso.

Preparados para el centenario de Montsalvatge

Escrito por Cristina Martí el mayo 13, 2011  |  Deja un comentario

El año que viene será el del centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge. El 11 de marzo de 1912 nació uno de los creadores más relevantes del siglo XX de nuestra cultura musical, un compositor, crítico y profesor que influyó notoriamente en varias generaciones de alumnos y profesionales de la música.

En 2004, Llorenç Caballero -director de Tritó- escribió el primer libro editado tras la muerte del compositor en mayo del  2002, que se une a una extensa bibliografía dedicada a su persona y a su obra. De este libro, titulado “Xavier Montsalvatge, homenaje a un compositor“, ofrecemos hoy un fragmento de su prefacio.

Xavier Montsalvatge y Llorenç Caballero en una foto de archivo

Xavier Montsalvatge y Llorenç Caballero en una imagen de archivo

“Con cierta perspectiva, desde el corto tiempo que hace que el Maestro nos dejó, podemos afirmar que Montsalvatge es uno de los compositores, si no el compositor, que tiene una obra orquestal más extensa en nuestro país, y este hecho, juntamente con la calidad de esta obra, es lo que hace que sea posiblemente el autor con mayor número de obras interpretadas por las orquestas sinfónicas españolas y de otros países europeos y americanos. En toda su música, Montsalvatge tuvo siempre muy en cuenta al intérprete. Él explicaba que para convencer al público tenías que convencer primero al cantante, instrumentistas, director, solista u orquesta. Han sido los intérpretes los que han hecho suyo su lenguaje y sus obras y las han llevado por todo el mundo con una fidelidad extraordinaria. Su lenguaje ha sido contemporáneo pero no vanguardista, y siempre necesitó la tonalidad para expresar con éxito sus ideas y sus sonidos.  […]. Mantuvo una enriquecedora  relación con Francis Poulenc, Darius Milhaud y sus amigos americanos Heitor Villalobos y Alberto Ginastera, quienes, al mismo tiempo que sin duda le influenciaron, le confirmaron en sus ideas musicales. […]

Han sido los intérpretes los que han hecho suyo su lenguaje y sus obras y las han llevado por todo el mundo.

No tengo la menor duda de que la música de un compositor refleja su personalidad y su manera de ser. Montsalvatge tenía un fino sentido del humor; no era una persona especialmente optimista sino más bien respetuoso con la vida y un poco dubitativo. De una inteligencia extremadamente clara, recordaba anécdotas e historias que muchos años atrás le habían acontecido, con infinidad de detalles y matices. Lo recuerdo sentado en el sofá de su casa hablando de muchos temas, pero principalmente de su música; y justamente los detalles de las conversaciones y el sentimiento que su personalidad desprendía quedan, a nuestro parecer, minuciosamente reflejados en su música. Una música vivaz y con sentido del humor. Una música pensada para que el intérprete (transportador de su mensaje) fuese su cómplice y transmitiese juntamente con él estos sonidos al público y sus ideas musicales, para confirmarse en sus ideas de belleza y armonía.”
Llorenç Caballero Pàmies
Barcelona, 2004

Homenajes a Carlos Fernández Shaw

Escrito por Cristina Martí el abril 5, 2011  |  Deja un comentario

Con un recital poético-lírico, el día 9 de abril se inician en El Escorial los actos conmemorativos del centenario del fallecimiento del poeta, autor teatral y periodista Carlos Fernández Shaw , a los que seguirán otros en su ciudad natal Cádiz (23 septiembre 1865) y en Madrid, donde vivió la mayor parte de su vida y donde finalmente falleció tras una larga y cruel enfermedad el 7 de junio de 1911, a los 46 años. Desde abril hasta noviembre de este año podremos disfrutar de recitales, coloquios, e incluso la representación de La Revoltosa en los Teatros del Canal de Madrid.

El jueves 7 de abril, a las 12:00 horas, tendrá lugar la presentación de los actos del Centenario del poeta y dramaturgo en la Sala Manuel de Falla de la SGAE de Madrid (c/ Fernando VI, 4).

Padre de otro periodista y libretista de la primera mitad del siglo XX, Guillermo Fernández-Shaw Iturralde (1893-1965), escribió un total de 14 obras de teatro, 73 obras de teatro lírico y 18 libros de poesía: colaboró en los libretos de La revoltosa y El alma del pueblo, de Ruperto Chapí y Columba, (ópera con música de Amadeo Vives), entre otras numerosas piezas, y de él es el libreto de La vida breve, con música de Manuel de Falla.

Estos actos, organizados por sus herederos, representan una mínima parte de su gran legado y aspiran poner en relieve la importancia del componente literario en las obras líricas. Es posible mantenerse informado de todos los actos del centenario de  Carlos Fernández-Shaw gracias a  su página en Facebook.

Descarga el folleto con todas las actividades conmemorativas del Centenario de Carlos Fernández-Shaw durante 2011 (en .pdf)

Ochenta años de Xavier Benguerel

Escrito por Cristina Martí el febrero 1, 2011  |  1 Comentario

Cubierta del libro "Notes de la meva vida"
Cubierta del libro “Notes de la meva vida”

Con motivo de la celebración de los ochenta años del compositor Xavier Benguerel i Godó, la Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor, con la colaboración de la Editorial Boileau, quieren reconocer la figura de este compositor de larga  y reconocida trayectoria musical.

Fecha: Miercoles 9 de febrero de 2011 a las 20.00 horas

Lugar: Sala Mompou de la sede del Grupo SGAE en Cataluña. Paseo de Colón, num.6, Barcelona

Desarrollo del acto:

Palabras de bienvenida a cargo de Ramon Muntaner, director de la SGAE en la  Zona Mediterránea

“Glossa” del maestro Benguerel, a cargo de Jesús Rodríguez-Picó,compositor y pedagogo, que aprovechará para hacer la presentación de dos CD del sello Ars Armonica:

  • Obra completa per a piano · 7 poemes de la vora del foc · Hexagrama. David Casanova, piano | Elisabeth Egea, recitante. Barcelona Modern Project, dirección, Marc Moncusí
  • Concert de tardor · Palau d’hivern · Croquis · Introspecció · Quintet de la sala de Llevant. Quartet Glinka | Jaume Torrent, guitarra | Tina Gorina, soprano | Josep Fuster, clarinete

y del libro Notes de la meva vida, publicado por la Editorial Boileau.

A continuación, se ofrecerá un concierto con el siguiente programa: 

  • Sonata (1957) para piano (David Casanova, piano)
  • Introspecció (2003) para clarinete  (Josep Fuster, clarinete )
  • Fantasia dramàtica (2010) para piano solista y cinco instrumentos  (Miquel Villalba, piano)

Barcelona Modern Project, dirección, Marc Moncusí.

“El Caserío”, en el Teatro Arriaga de Bilbao

Escrito por Cristina Martí el enero 21, 2011  |  Deja un comentario

Imagen de la representaciónHoy tendrá lugar la primera de un total de seis representaciones de El Caserío de Jesús Guridi, algo que ya anunciamos en el Blog de Tritó hace unas semanas. Será en el Teatro Arriaga de Bilbao (Pza. Arriaga,1)  a las 20:00 horas, y el resto de pases serán los días 23, 25 (día del espectador), 26, 28 y 29 de este mes.

La Obra

Jesús Guridi Vidaola estrenó “El Caserío“ -comedia lírica en tres actos que Tritó tiene previsto publicar en breve-  el 11 de noviembre de 1926 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Nacido en Vitoria es, sin embargo, un músico extraordinariamente ligado a Bilbao. Aquí participó siendo muy joven en las actividades del célebre El cuartito, aquí vivió, trabajó y se casó, aquí compuso y estrenó obras como Mirentxu y Amaya.

No es extraño que sea un músico ligado profundamente al sentimiento de tantos bilbaínos. Pocos son los que no se han emocionado oyendo al tío Shanti cantar Sasibil o los que no han sonreído viendo a Inosensia pescar novio con aquello de “Dice la madre, Txomin, que me espabile”. Porque aunque el libreto lo escribieron un ovetense de raíz manchega, Federico Romero, y un madrileño, Guillermo Fernández-Shaw, El Caserío está irremediablemente ligado al sentimiento de este pueblo y a la historia de este teatro. Por eso el Arriaga ha decidido producir un nuevo montaje de esta zarzuela con la dirección escénica del joven actor y director bilbaíno Pablo Viar, con la escenografía de Daniel Bianco y el vestuario de Jesús Ruiz. El Coro Rossini, la orquesta Bilbao Philarmonia, dirigida por Miquel Ortega, y el extraordinario reparto elegido, aseguran un nuevo éxito a este entrañable título.

Datos de la representación

Música: Jesús Guridi
Libro: Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw.
Dirección musical: Miquel Ortega
Dirección escénica: Pablo Viar
Escenografía: Daniel Bianco
Diseño Vestuario: Jesús Ruiz
Interpretes: Ángel Ódena, Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabasolo, Itxaro Mentxaka, Alberto Núñez, Izaskun Kintana, Antonio Rupérez, Jon Ariño
Orquesta: Bilbao Philarmonia
Coro Rossini

Es una producción del Teatro Arriaga en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo

Más información y venta de entradas en la web del Teatro Arriaga

“El Caserío”, de Jesús Guridi, en conmemoración del 50 aniversario de su fallecimiento

Escrito por Cristina Martí el enero 3, 2011  |  2 comentarios

Jesús Guridi ViadolaComo conmemoración, durante 2011,  del 50 aniversario del fallecimiento de Jesús Guridi, comienzan los homenajes con las representaciones en el Teatro Arriaga de Bilbao de la zarzuela “El Caserío“, en las que la batuta de Miguel Ortega dirigirá al Coro Rossini y a la Orquesta Bilbao Philarmonia los días 21, 23, 25, 28 y 29 de enero. Puedes consultar la agenda completa de conciertos.

El organista y compositor Jesús Guridi Vidaola nació en Vitoria en 1886 en una familia de músicos. Se inicia con el órgano en su ciudad natal y a los 18 años ingresa en la Schola Cantorum de París, estudiando órgano con Decaux, composición con Sérieyx y contrapunto y fuga con Vincent D’Indy. Posteriormente se traslada a Lieja (Bélgica) y a Colonia (Alemania). Fue catedrático del Conservatorio de Bilbao y en 1944 del Conservatorio de Madrid, siendo años más tarde su director.

Su trabajo, muy inspirado en el floklore vasco,  abarca desde la música de cámara (cuartetos para cuerda), obras vocales y orquestales, piezas para órgano, música religiosa, hasta los géneros de la ópera y la zarzuela. Entre sus obras más importantes destacan Así cantan los niños (1909), Mirentxu (1910), Amaya (1920), La meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939), Diez melodías vascas (1940), Sinfonía pirenaica (1945) y el Caserío (1926), zarzuela que se desarrolla en un ambiente vasco y que obtuvo un grandísimo éxito.

Mira el catálogo disponible de jesús Guridi en Tritó >

 

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