Artículos etiquetados Jacobo Durán-Loriga

José Ramón Encinar, la música de nuestro tiempo, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el julio 29, 2011  |  Deja un comentario

El protagonismo de la creación musical en las temporadas de las orquestas sinfónicas españolas no es solo cuestión de presupuesto. Curiosamente, las formaciones con más recursos públicos no figuran siempre a la cabeza ni en política de encargos ni en número de obras programadas. Basta comparar la presencia de la música española en la temporada de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con la que ofrecen  otras formaciones de similar nivel para darse cuenta de que el hecho de que se programen más o menos autores contemporáneos no depende solo de la cantidad de recursos económicos, sino de la voluntad de directores musicales y gerentes a la hora de dar o negar protagonismo a la música de nuestro tiempo.

Cuestión, ante todo, de convicción en el valor de la creación como pieza clave en la filosofía artística de cualquier orquesta que vive del dinero público. A los promotores privados basta con agradecerles todos los esfuerzos, por pequeños que sean, a favor de la difusión de la obra de los compositores actuales. A las orquestas de titularidad pública y a sus gestores hay que exigírselo.

Cada vez que un auditorio se escuda en los gustos del público y nos recuerda que a la mayoría de los abonados lo que de verdad les gusta es escuchar siempre las mismas obras de Beethoven, Chaikoski o Brahms hay que decirles que el justo protagonismo de los grandes clásicos en las temporadas se puede mantener sin por ello dejar casi en mantillas la música de hoy: lo más sensato suele ser programar obras actuales junto a páginas del gran repertorio.

Hay muchas formas de programar y lograr ese equilibrio en muchas ocasiones es mucho más fácil de lo que parece. De hecho solo hace falta una cosa: que quien tiene el poder para escoger los compositores y las obras que integran una temporada sinfónica lo utilice.

¿Es que la ORCAM maneja más recursos que las demás orquestas? Ni hablar, conozco algunas formaciones españolas que tienen más presupuesto y se limitan a incluir, a veces con calzador, dos o tres estrenos por temporada para cubrir el expediente.

Hace años que veo, con asombro, el papel primordial que la música contemporánea juega en las temporadas de la ORCAM. No es la orquesta con más recursos del panorama concertístico español, pero es la que más y mejor programa música española; nada de cuotas autonómicas ni falsos patriotismos, simplemente convicción en el valor de unos autores cuya música debería sonar en todos los auditorios, en todas las temporadas, pero que rara vez lo hacen, más por cicatería de titulares y gerentes que olvidan con demasiada facilidad la obligación que como orquestas públicas tienen con la causa contemporánea.

¿Es que la ORCAM maneja más recursos que las demás orquestas? Ni hablar, conozco algunas formaciones españolas que tienen más presupuesto y se limitan a incluir, a veces con calzador, dos o tres estrenos por temporada para cubrir el expediente. La diferencia, una vez más, no está en el dinero, sino en el talante de sus responsables, y en el caso de la ORCAM,  lo que prima es la pasión de su director titular y artístico, José Ramón Encinar, todo un campeón de la música española, por vocación, por oficio y por responsabilidad cultural.

La lista de obras programadas en la temporada 2011-2012 es, desde cualquier punto de vista, impresionante, como lo es la lista de compositores presentes en los conciertos programados en el Auditorio Nacional de Música y en los Teatros del Canal: Rafael Frühbeck de Burgos, Pilar Jurado, David Palet, José Manuel López López, Juan Carlos Satué, Carlos Cruz de Castro, Jacobo Durán-Loriga, Juan Cruz Guevara, Jesús Villa Rojo, Francisco Otero, o David del Puerto, más la oportunidad de escuchar páginas del mexicano Enrique Diemecke o el italiano Luca Francesconi.

Y hay que sumar partituras tan significativas como el Cant Espiritual, de Xavier Montsalvatge, Cantar del alma, de Frederic Mompou, tres grandes obras de Joaquín Rodrigo -Concierto para una fiesta, Concierto de Aranjuez y la Fantasía para un gentilhombre- y el Concierto para guitarra nº 3 de Antonio Ruiz Pipó.

Hay espacio para todas las músicas, porque en las mismas series de conciertos hay célebres obras de Bernstein, Orff, Fauré, Gershwin, Ravel, Bartók y Sibelius;  una buena ración de clásicos y románticos ( Haydn, Beethoven, Chaikovski, Schumann, Berlioz, Liszt, Brahms, Mendelssohn, Chaikovski, Rimsky-Korsakov, …) y un puñado de partituras poco programadas por estos lares, como Schlagobers, de Richard Strauss, Helios, de Carl Nielsen, Pohadka, de Josef Suk o La noche de los mayas, del gran Silvestre Revueltas. Lo dicho, cuestión de talante, de convicción y amor a la música. Que cunda el ejemplo.

Javier Pérez Senz.

Encuentros con la música contemporánea, en la Fundación Mapfre

Escrito por Cristina Martí el junio 8, 2011  |  Deja un comentario

La fundación Mapfre ha organizado para el mes de junio tres jornadas tituladas “Componer Hoy: Últimas Generaciones”. Con ellas se cierra el primer ciclo de “Encuentros con la música” iniciado en el mes de febrero, y que han convocado algunos de los principales representantes de las tres generaciones más jóvenes de la composición musical en España. De acuerdo a la clasificación generacional que elaboraron Ortega y Gasset y Julián Marías, se hacen aquí presentes la generación “cesárea”, los comprendidos entre los 45 y los 60 años, una franja en la que se integran J. Torres, D. del Puerto, M. Alvear, J. Durán Loriga y S. Lanchares; la generación “ascendente” (30-45 años), en la que se engloban M. Carro y E. Soutullo; y la generación “emergente” (menores de 30 años), representada por J. Magrané.

Desde las vicisitudes que cada generación enfrenta, conversarán acerca del entorno en el que se desenvuelve la creación musical en este complicado primer tramo del siglo.

El ciclo, que como los restantes “Encuentros con la música” ha sido coordinado por Tomás Martín de Vidales, será moderado por José Luís García del Busto, Académico Correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de Granada y Sevilla.

Lunes, 13 de junio

Miércoles, 15 de junio

Jueves, 16 de junio

Las conferencias tendrán lugar a las 19:30 en el Auditorio Recoletos (Paseo de Recoletos, 23, de Madrid), y la entrada es libre hasta completar aforo.

Más información: Fundación Mapfre.

Presentación del XXVII Festival de Música de Alicante

Escrito por Cristina Martí el junio 1, 2011  |  1 Comentario

El viernes 26 tuvo lugar la presentación de la XXVII edición del Festival de Música de Alicante que se desarrollará del 16 al 24 de septiembre. Para Félix Palomero, director general del INAEM, este festival tiene varios objetivos: la promoción de la música española en el exterior con el Encuentro Profesional de Música Contemporánea; la extensión del festival dentro de la ciudad de Alicante; la recuperación del patrimonio con obras de Gombau y Gonzalo de Olavide y el fomento de la creación joven a través del Concurso Promoción de estrenos para jóvenes compositores”.
Serán un total de 14 conciertos, un espectáculo de calle, una performance y una instalación sonora que se podrán ver en 6 recintos, tres de ellos nuevos espacios como el Museo de Arte contemporáneo, el Museo de Aguas de la ciudad valenciana y el Auditorio de la Diputación de Alicante, recientemente inaugurado, que será el marco del concierto inaugural del Festival, a cargo de la Orquesta Nacional de España. Según ha declarado Palomero, la primera obra que sonará en este concierto será El vuelo de Volland, de Jorge Fernández Guerra, encargada por la ONE en 2000, y de la que estaban especialmente interesados en que fuera esta obra la que abriera el festival.

También serán 14 los estrenos de obras de encargo del festival, entre los que destacan las primeras audiciones de las obras ganadoras del concurso Promoción de Estrenos para jóvenes compositores, la obra encargo de Radio clásica y la pieza ganadora del concurso organizado por el INAEM y dicha emisora, concebida en esta ocasión por Carlos Duque. Entre los autores de los que podrán escucharse obras se encuentran Jacobo Durán Loriga, Benet Casablancas, Hans Werner Henze, Witold Lutoslawski, Jorge Fernández Guerra, Eduardo Soutullo, Sofía Gubaidulina…

Asimismo, del 17 al 19 de septiembre en el también alicantino Centro Cultural Las cigarreras, tendrá lugar el Encuentro Profesional de Música Contemporánea, que celebra este año su segunda edición y que crece respecto a la edición anterior, ya que habrá 35 stands y se contará con la presencia de 25 programadores y especialistas internacionales.
Su objetivo este año, tras la positiva experiencia de la primera edición, será intensificar a nivel nacional e internacional, la promoción, difusión e interpretación de la música contemporánea española mediante un mayor y mejor contacto entre los profesionales del sector.

Más información en la revista Doce Notas.

Aprobados los nuevos encargos de Fundación Autor – AEOS

Escrito por Cristina Martí el febrero 4, 2011  |  1 Comentario

Foto "escribir música"La Fundación Autor y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), mediante el convenio previamente suscrito por ambas entidades, han establecido un sistema de incentivos a la creación de obras sinfónicas por encargo con el objetivo de estimular y apoyar la creatividad de los autores asociados a la SGAE.

Esta iniciativa constituye una acción paralela a los encargos realizados por las orquestas españolas con el propósito de incrementar el repertorio sinfónico español contemporáneo.

Para la convocatoria de este año, se han aprobado las siguientes propuestas:

ANDALUCÍA

CATALUNYA

EUSKADI

GALICIA

MADRID

MURCIA

 

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