Artículos etiquetados música contemporánea

II Edición Festival SON. La nueva generación de compositores españoles.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 6, 2012  |  Deja un comentario

El éxito de la temporada pasada del Festival SON animó a sus organizadores a repetir la experiencia.

Su segunda edición tendrá lugar los días 17 y 18 de febrero en cuatro sesiones. El propósito del festival es presentar el trabajo de la última generación de compositores españoles.

Veinticinco compositores, estarán presentes en estas de SON presentando sus trabajos más recientes, muchos de ellos estrenos absolutos.

En las primeras sesiones el Krater Ensemble (Ana Otxoa – soprano, Fernando Villanueva- electrónica y Aurélio Edler Copes- electrónica) presentará entre otros trabajos, Stimmen (2008) de Hèctor Parra.

La segunda edición del festival SON tendrá lugar los días 17 y 18 de febrero en el Auditorio Nacional de Música

Algunos compositores que también estarán presentes con su obra serán Joan Magrané Figuera, manel Ribera, Elena Mendoza, Oliver Rappoport, Marc García Vitoria o Raquel Rodríguez por sólo mencionar algunos.

Además del ya mencionado Kramer Ensemble, el festival contará con la participación del cuarteto Sigma Project, el Ensamble Espai sonor y el pianista Mario Prisuelos.

La cita es en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.  Desde TRITÓ deseamos que estas jornadas sean tan exitosas como las primeras.

Comienza el festival de ensembles Moderna Música

Escrito por Cristina Martí el noviembre 29, 2011  |  Deja un comentario

Cabecera Fertival Moderna MúsicaEl jueves día 1 de diciembre dará comienzo la segunda edición del festival de de ensembles Moderna Música. Se trata de un encuentro con las músicas del siglo XXI a través de una intensa y estimulante serie de conciertos de música actual, que se lleva a cabo gracias a un proyecto en el que colaboran el INAEM,el Institut Valencià de la Música, el Consorci de Museus y  la Consellería de Turisme, Cultura i Esports  de la Comunitat Valenciana. Los conciertos serán los días  1, 2, 3 y 4 de diciembre en el Centro del Carmen de Valencia.

En Moderna Música participarán representativos e interesantes grupos españoles dedicados a la interpretación y difusión de la música actual, en especial a la música española, uno de cuyos objetivos es servir de plataforma de difusión de la música de este siglo XXI. El programa del festival ofrece obras en estreno absoluto (muchas de ellas encargos para este festival), y la gira que comienza el jueves en Valencia visitará también las ciudades de Barcelona, Zaragoza y Madrid.

Concretamente, los ensembles participantes son:

  • Jueves 1 de diciembre: Grup Instrumental de València, con obras de Adrián Borredá, Marc García Vitoria,Enrique Sanz Burguete yAlvin Curran.
  • Viernes 2 de diciembre 2011: BCN216. Obras de Hèctor Parra, Mario Ros, José Mª Sánchez Verdú, Raquel García Tomás, Benet Casablancas, Salvador Brotons, Josep Mª Guix… Esta sesión también contará con la celebración de una mesa redonda en la que participarán Raquel García Tomás, Carmina Malagarriga, Hèctor parra y Josep Mª Guix.
  • Sábado 3 de diciembre: Pluralensemble intrepretará piezas de Raquel García Tomás, Juan José Eslava, Abel Paúl, Mario Carro, Carlos Fontcuberta, Hèctor Parra, Jesús Rueda, Fabián Panisello… y los presentes en el concierto podrán asistir otra charla de expertos con las intervenciones de Fabián Panisello, Héctor Parra, Marc García Vitoria, Raquel García, Mario Carro y Carlos Fontcuberta,
  • Domingo 4 de diciembre: el Grupo Enigma cierra esta serie de conciertos en Valencia con obras de Ramón Lazkano, Carlos Satué, Félix Ibarrondo, Carlos Cruz de Castro, Casablancas, Tomás Marco… celebrándose asimismo la última mesa redonda del ciclo con Carlos Satié y Tomás Marco como ponentes.

Descarga aquí el programa completo del Festival Moderna Música

Comienza el Quinto ciclo Claves de Acceso

Escrito por Cristina Martí el noviembre 7, 2011  |  Deja un comentario

Hoy, 7 de Noviembre, comienza el Quinto ciclo Claves de Acceso. Se trata de un Festival de Ensembles -dirigido por Fabián Panisello- en el que  se reúnen cuatro conjuntos instrumentales especializados en el repertorio contemporáneo de nuestro país. Los ensembles Barcelona 216, Grupo Enigma de Zaragoza, Grup Instrumental de Valencia y el PluralEnsemble de Madrid, serán los encargados de presentar un repertorio de obras, de las cuales la mayor parte serán estrenos absolutos, y encargadas especialmente para la ocasión a algunos de los compositores más interesantes y relevantes del panorama español actual .

Los conciertos que se celebrarán a las 19:00 h en la “Sala de Columnas” del Círculo de Bellas Artes de Madrid, serán los días:

7 de noviembre 2011: Grup Barcelona 216

8 de noviembre 2011: Grup Enigma de Zaragoza

10 de noviembre 2011: el Grup Instrumental de Valencia.

A estos se añadirá PluralEnsemble en sendos ciclos en Barcelona (Sala 3 del Auditori); Valencia (Auditorio del Instituto Valenciano de Arte Moderno), Zaragoza (Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza); y en Granada (Centro Profesional de Música).

Continuando con la vocación de acercar la música de creación actual al público, cada sesión incluirá una mesa redonda en las que intervendrán nombres como Benet Casablancas, Josep Maria Guix, José María Sánchez Verdú o Joan Cerveró, entre otros, lo que permitirá escuchar comentarios de primera mano sobre las obras y así contribuir a la formación de criterio respecto a la actualidad musical.

Este Ciclo cuenta con el apoyo del INAEM y de las Instituciones que acogen el proyecto en las diferentes ciudades, tales como: Círculo de Bellas Artes de Madrid; Sala 3. Tete Montoliu, Auditori de Barcelona; Auditorio del Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia; y Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza.

II Ciclo de Música Contemporánea Fundación BBVA

Escrito por Cristina Martí el septiembre 30, 2011  |  3 comentarios

El próximo martes, 4 de octubre, dará comienzo el II Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA. Coordinado por el compositor Gabriel Erkoreka, en esta edición la Fundación continúa con su compromiso por difundir la música contemporánea nacional e internacional así como promover a los compositores actuales.

Con el grupo de percusión Drumming, pasando por el imprescindible Plural Ensemble, el Cuarteto Arriaga o el Ensemble de Cadaqués, entre otros, el cartel de este segundo ciclo ofrece una interesante programación con la que hasta el mes de junio podremos disfrutar de muchas de las composiciones y agrupaciones más interesantes del panorama musical contemporáneano actual.

Más información: Fundación BBVA

Homenaje a Guerrero Marín en la Fundación Juan March

Escrito por Cristina Martí el septiembre 28, 2011  |  Deja un comentario

Francisco Guerrero MarínLa Fundación Juan March conmemora, dentro su habitual ciclo “Aula de (Re)estrenos”, el que habría sido el 60 aniversario de Francisco Guerrero Marín (1951-1997). El miércoles 5 de octubre se homenajeará en el salón de actos de la fundación en Madrid (calle Castelló, 77)  a una de las principales figuras de la composición española de la segunda mitad del siglo XX.

El programa contará con obras  de compositores como César Camarero, Alberto Posadas, David del Puerto, Jesús Rueda y Jesús Torres. Mariana Todorova, David Quiggle y Suzana Stefanovic interpretarán:

  • César Camarero (1962): Chorro de luz hacia el corazón de una galaxia, dúo para violín y viola
  • Jesús Rueda (1961): Love Songs, para violonchelo
  • Jesús Torres (1965): Trío de cuerda
  • Francisco Guerrero (1951-1997): Cefeidas, para electroacústica
  • Alberto Posadas (1967): Mort et création, para electroacústica
  • Francisco Guerrero : Zayin VII bis, para trío de cuerda y  Zayin III, para trío de cuerda
  • David del Puerto (1964): Círculo de fuego, electroacústica
  • Francisco Guerrero : Zayin V, para trío de cuerda

El ciclo “Aula de (Re)estrenos”

Iniciada en 1986, esta serie de conciertos ofrece obras de compositores españoles que, por las razones que fueren, no son fácilmente escuchables después de su estreno, provocando en ocasiones la práctica “desaparición” de muchas composiciones que probablemente no lo merezcan.

El “Aula de Reestrenos” no se limita solamente a la reposición de obras más o menos antiguas, sino que es también un marco en el que se presentan por primera vez en Madrid composiciones recientes ya estrenadas en otros sitios, o incluso no estrenadas. Todas las obras forman parte de la Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos.

Puedes leer el programa del concierto en la web de la Fundación Juan March, con notas al mismo realizadas por Stefano Russomanno y con textos que plasman la figura de Guerrero a través de Camarero, Del Puerto, Posadas, Rueda y Torres

Pocos días para el XXVII Festival de Música de Alicante

Escrito por Cristina Martí el septiembre 7, 2011  |  Deja un comentario

XXVII Festival de Música de AlicanteComo ya os contamos en este blog en el mes de junio, el día 16 dará comienzo el la XXVII edición del Festival de Música de Alicante. Durante nueve días tendrán lugar 15 conciertos representativos de la música contemporánea española e internacional: Se podrán escuchar obras de música de cámara, sinfónica, ópera y danza, con un total de 49 creaciones de 45 compositores, 12 de ellas estrenos de obras encargo del Festival. Los nombres propios son  Benet Casablancas, Sofía Gubaidulina, Carlos Duque, Witold Lutoslawski, Jorge Fernández Guerra, Eduardo Soutullo, David del Puerto, Jacobo Durán Loriga, Joan Guinjoan, y un larguísimo etcétera.

Para acceder a los conciertos del Teatro Principal, Las Cigarreras, la Casa Bardin, el recientemente inaugurado Auditorio, el Museo de Arte Contemporáneo o el Museo de Aguas de Alicante, en donde tendrán lugar, el Festival ha marcado unos precios muy populares (desde sólo 3 euros) para que el acceso a la música contemporánea no sea una cuestión de precio.

Encuentro Profesional de Música Contemporánea

Dentro del Festival, y por segundo año consecutivo, tendrá lugar el  Encuentro Profesional de Música Contemporánea, que tiene como objetivo  la promoción, difusión e interpretación de la música contemporánea española mediante un mayor y mejor contacto entre los profesionales del sector, tanto a nivel nacional como internacional. El Encuentro sirve de plataforma de intercambio de experiencias profesionales y de tribuna para exponer las necesidades comerciales de la industria musical actual. En él se darán cita grupos musicales profesionales, sellos discográficos, editoriales, medios de comunicación especializados, asociaciones profesionales e instituciones. Por supuesto, Tritó, que en su trabajo del día a día también tiene como objetivo e interés la promoción de la música contemporánea, no va a faltar a este Encuentro Profesional del XXVII Festival de Música de Alicante

Benet Casablancas, en Encuentros 2011 de Buenos Aires

Escrito por Cristina Martí el septiembre 2, 2011  |  Comentarios desactivados

“En las próximas semanas, Benet Casablancas será el compositor invitado en el ‘43er Festival Internacional Encuentros 2011′ de Buenos Aires XVIII donde dará conciertos y master-class tanto en Buenos Aires como en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).

Los conciertos se celebrarán los días 5 y 7 de septiembre en Buenos Aires, a cargo del Grupo Encuentros (dir. Alicia Terzian) y Taller Sonoro (dir. Ignacio Torner), respectivamente, y el 13 de septiembre en Córdoba (varios intérpretes). Los diferentes programas incluirán, entre otros, las primeras audiciones en Argentina de las obras: Introducción, Cadenza y Aria, Seis Glosas sobre textos de Cees Nooteboom (precedido de un diálogo previo entre el compositor y el escritor holandés, con la intervención como recitadora de la mezzosoprano Marta Blanco), Impromptu para piano, Encore para violín y piano, Haiku para violín, violonchelo y piano, Díptico para guitarra, Lamento y Tres Haikus, ambas para piano, etc.

Las master-class y conferencias tendrán lugar, por su parte, en el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires (6 de septiembre) y la Universidad Nacional de Córdoba (12 y 13 de septiembre)”.

Leer la noticia completa en mundoclásico.com.

Puedes escuchar aquí Impromptu, una de las obras de Casablancas que se escuchará en Argentina. Más información sobre conciertos de Benet Casablancas en su página web.

José Ramón Encinar, la música de nuestro tiempo, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el julio 29, 2011  |  Deja un comentario

El protagonismo de la creación musical en las temporadas de las orquestas sinfónicas españolas no es solo cuestión de presupuesto. Curiosamente, las formaciones con más recursos públicos no figuran siempre a la cabeza ni en política de encargos ni en número de obras programadas. Basta comparar la presencia de la música española en la temporada de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con la que ofrecen  otras formaciones de similar nivel para darse cuenta de que el hecho de que se programen más o menos autores contemporáneos no depende solo de la cantidad de recursos económicos, sino de la voluntad de directores musicales y gerentes a la hora de dar o negar protagonismo a la música de nuestro tiempo.

Cuestión, ante todo, de convicción en el valor de la creación como pieza clave en la filosofía artística de cualquier orquesta que vive del dinero público. A los promotores privados basta con agradecerles todos los esfuerzos, por pequeños que sean, a favor de la difusión de la obra de los compositores actuales. A las orquestas de titularidad pública y a sus gestores hay que exigírselo.

Cada vez que un auditorio se escuda en los gustos del público y nos recuerda que a la mayoría de los abonados lo que de verdad les gusta es escuchar siempre las mismas obras de Beethoven, Chaikoski o Brahms hay que decirles que el justo protagonismo de los grandes clásicos en las temporadas se puede mantener sin por ello dejar casi en mantillas la música de hoy: lo más sensato suele ser programar obras actuales junto a páginas del gran repertorio.

Hay muchas formas de programar y lograr ese equilibrio en muchas ocasiones es mucho más fácil de lo que parece. De hecho solo hace falta una cosa: que quien tiene el poder para escoger los compositores y las obras que integran una temporada sinfónica lo utilice.

¿Es que la ORCAM maneja más recursos que las demás orquestas? Ni hablar, conozco algunas formaciones españolas que tienen más presupuesto y se limitan a incluir, a veces con calzador, dos o tres estrenos por temporada para cubrir el expediente.

Hace años que veo, con asombro, el papel primordial que la música contemporánea juega en las temporadas de la ORCAM. No es la orquesta con más recursos del panorama concertístico español, pero es la que más y mejor programa música española; nada de cuotas autonómicas ni falsos patriotismos, simplemente convicción en el valor de unos autores cuya música debería sonar en todos los auditorios, en todas las temporadas, pero que rara vez lo hacen, más por cicatería de titulares y gerentes que olvidan con demasiada facilidad la obligación que como orquestas públicas tienen con la causa contemporánea.

¿Es que la ORCAM maneja más recursos que las demás orquestas? Ni hablar, conozco algunas formaciones españolas que tienen más presupuesto y se limitan a incluir, a veces con calzador, dos o tres estrenos por temporada para cubrir el expediente. La diferencia, una vez más, no está en el dinero, sino en el talante de sus responsables, y en el caso de la ORCAM,  lo que prima es la pasión de su director titular y artístico, José Ramón Encinar, todo un campeón de la música española, por vocación, por oficio y por responsabilidad cultural.

La lista de obras programadas en la temporada 2011-2012 es, desde cualquier punto de vista, impresionante, como lo es la lista de compositores presentes en los conciertos programados en el Auditorio Nacional de Música y en los Teatros del Canal: Rafael Frühbeck de Burgos, Pilar Jurado, David Palet, José Manuel López López, Juan Carlos Satué, Carlos Cruz de Castro, Jacobo Durán-Loriga, Juan Cruz Guevara, Jesús Villa Rojo, Francisco Otero, o David del Puerto, más la oportunidad de escuchar páginas del mexicano Enrique Diemecke o el italiano Luca Francesconi.

Y hay que sumar partituras tan significativas como el Cant Espiritual, de Xavier Montsalvatge, Cantar del alma, de Frederic Mompou, tres grandes obras de Joaquín Rodrigo -Concierto para una fiesta, Concierto de Aranjuez y la Fantasía para un gentilhombre- y el Concierto para guitarra nº 3 de Antonio Ruiz Pipó.

Hay espacio para todas las músicas, porque en las mismas series de conciertos hay célebres obras de Bernstein, Orff, Fauré, Gershwin, Ravel, Bartók y Sibelius;  una buena ración de clásicos y románticos ( Haydn, Beethoven, Chaikovski, Schumann, Berlioz, Liszt, Brahms, Mendelssohn, Chaikovski, Rimsky-Korsakov, …) y un puñado de partituras poco programadas por estos lares, como Schlagobers, de Richard Strauss, Helios, de Carl Nielsen, Pohadka, de Josef Suk o La noche de los mayas, del gran Silvestre Revueltas. Lo dicho, cuestión de talante, de convicción y amor a la música. Que cunda el ejemplo.

Javier Pérez Senz.

Encuentros con la música contemporánea, en la Fundación Mapfre

Escrito por Cristina Martí el junio 8, 2011  |  Deja un comentario

La fundación Mapfre ha organizado para el mes de junio tres jornadas tituladas “Componer Hoy: Últimas Generaciones”. Con ellas se cierra el primer ciclo de “Encuentros con la música” iniciado en el mes de febrero, y que han convocado algunos de los principales representantes de las tres generaciones más jóvenes de la composición musical en España. De acuerdo a la clasificación generacional que elaboraron Ortega y Gasset y Julián Marías, se hacen aquí presentes la generación “cesárea”, los comprendidos entre los 45 y los 60 años, una franja en la que se integran J. Torres, D. del Puerto, M. Alvear, J. Durán Loriga y S. Lanchares; la generación “ascendente” (30-45 años), en la que se engloban M. Carro y E. Soutullo; y la generación “emergente” (menores de 30 años), representada por J. Magrané.

Desde las vicisitudes que cada generación enfrenta, conversarán acerca del entorno en el que se desenvuelve la creación musical en este complicado primer tramo del siglo.

El ciclo, que como los restantes “Encuentros con la música” ha sido coordinado por Tomás Martín de Vidales, será moderado por José Luís García del Busto, Académico Correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de Granada y Sevilla.

Lunes, 13 de junio

Miércoles, 15 de junio

Jueves, 16 de junio

Las conferencias tendrán lugar a las 19:30 en el Auditorio Recoletos (Paseo de Recoletos, 23, de Madrid), y la entrada es libre hasta completar aforo.

Más información: Fundación Mapfre.

Temporada 2011-2012 en el CNDM

Escrito por Cristina Martí el junio 8, 2011  |  Deja un comentario

El Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM, propone para la temporada 2011-2012 una ambiciosa programación de 117 conciertos, un congreso internacional, dos cursos de interpretación musical, varias conferencias y mesas redondas, y dos exposiciones a lo largo de 14 ciudades españolas. Además, se crea un proyecto pedagógico y un conjunto residente. Recogidas en 10 ciclos, las 392 obras programadas, sin contar el canto llano que se interpreta junto con algunas de las misas incluidas en la programación, abarcan un periodo que va desde el siglo XI a nuestros días. En esta primera temporada del CNDM verán la luz un total de 26 nuevas partituras, de las cuales 19 serán por encargo del nuevo Centro.

  • “Victoria 400”, con motivo del cuadringentésimo aniversario de la muerte de Tomás Luis de Victoria.
  • El primer monográfico del nuevo ciclo Retratos estará dedicado a don Manuel de Falla, cuando se cumplen los veinte años de la creación de su archivo musical.
  • Ciclos en Cádiz y Palencia dentro del apartado de recuperación y difusión de músicas históricas.
  • Circuitos acercará a 13 ciudades del país una importante muestra de música antigua, barroca y contemporánea española.
  • SERIES 20/21 y Universo Barroco, ofrecerán sendos ciclos de abono con 30 y 13 conciertos respectivamente.
  • 162 obras dentro del ciclo Series 20/21, de las cuales 80 están firmadas por músicos españoles.
  • El ciclo Andalucía Flamenca ofrecerá 8 conciertos y un recital extraordinario a cargo de José Mercé.
  • Además, dos nuevas propuestas en las dos salas del Auditorio Nacional de Música de Madrid: un ciclo de Jazz y el Contrapunto de Verano.
  • Por último, otras dos nuevas iniciativas para esta temporada: creación musical pedagógica, composición a “cientos de manos” en donde escolares de Primaria y Secundaria se unirán al compositor residente David del Puerto, y el Proyectoveinte21, conjunto residente formado por una plantilla variable de intérpretes profesionales.

En el  contenido completo de la programación 2011-2012 del CNDM podeis consultar la progamación  con más detalle.

David del Puerto en el curso “Entender la música contemporánea”

Escrito por Cristina Martí el enero 31, 2011  |  1 Comentario

David del PuertoEl compositor David del Puerto (Madrid, 1964) ofreció el viernes día 28 en el Instituto Francés de Valencia la primera conferencia de 2011 del Curso “Entender la Música Contemporánea”, que organiza el Grup Instrumental de València (GIV) con el patrocinio del Institut Valencià de la Música (IVM).

A continuación, los solistas del GIV José María Sáez-Ferriz (flauta), José Cerveró (clarinete), Vicent Taroncher (violín) y Carlos Apellániz (piano), y el propio compositor (guitarra eléctrica) dieron un concierto, con un programa que incluyó tres obras del autor español, Trip I (2009), Dolce (1998) e Improvisación (2011), además de la Sonata sopr’il Soggeto reale de Das Musikalisches Opfer de Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) y Abîme des oiseaux del Quattuor pour la fin du temps de Olivier Messiaen (Francia, 1908-1992).

“La música occidental de concierto, clásica, culta, sinfónica -asegura Del Puerto- ha estado crecientemente caracterizada por una fuerte separación de conceptos entre creación e interpretación. La divinización del compositor y el respeto religioso al papel, a lo escrito, revelan que el hecho musical se ha separado de su propósito original: dar música a la gente para divertirse, bailar, amar, comunicarse con Dios, exaltar los sentimientos, incitar a la meditación…, para convertirse en la revelación de la personalidad de un demiurgo, el compositor, a través de un sacerdote, el intérprete. Esto ha ido cobrando más y más fuerza en la música europea desde el Romanticismo” (extracto de “Música y músicas: la crisis de las categorías”, El Rapto de Europa, n.º 9).

Formado musicalmente en la guitarra, Del Puerto fue discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo. Muy pronto se revela como uno de los compositores de más talento de su generación. Con algo más de veinte años su nombre destaca en el Almeida Festival de Londres, y poco después Pierre Boulez le encarga una obra para el Ensemble InterContemporain.

A partir de entonces, su música ha estado presente en los más importantes festivales y temporadas de conciertos de Europa, Japón, Indonesia, Australia, EUA, Canadá y Latinoamérica, donde ha sido ejecutada por conjuntos como Nieuw Ensemble, London Sinfonietta, Finnish Radio Symphony Orchestra, Wisconsin University Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique du Rhin-Mulhouse y Orquesta Nacional de España, entre otros.

Ha desarrollado también una intensa actividad docente como profesor invitado en universidades, conservatorios y cursos de Europa y EUA.

En 2008 fundó Rejoice! con la soprano Carmen Gurriarán y el acordeonista Ángel Luis Castaño, conjunto del que es guitarrista, compositor y autor de los textos.

Recientemente ha concluido la música de la ópera Vacaguaré -con libreto de Fernando Delgado-, un encargo del Festival de Ópera de Tenerife, que se estrena en octubre de este año.

Programación del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)

Escrito por Cristina Martí el enero 28, 2011  |  Deja un comentario

logo CNDMEl Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ha recogido las actividades que antes englobaban el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), el Centro Nacional de las Músicas Históricas de León y la programación propia del Auditorio Nacional de Música, configurando una propuesta general y conjunta.

Se trata de 30 conciertos y 3 seminarios, articulados bajo cuatro ciclos:

UNIVERSO BARROCO, que en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional podremos disfrutar desde el 20 de enero de seis programas dedicados a la música del siglo XV al XVIII:

  • Antonio Florio, con I Turchini, nuevo nombre para su exitoso proyecto Cappella della Pietà d´Turchini, que presentarán en vivo su último disco “L´Adorazione dei Magi”
  • Forma Antiqva, conjunto nacional comandado por los hermanos Zapico, con un precioso programa dedicado a la Cantata española en el siglo XVIII;
  • La Real Cámara, que conmemorará con nosotros el trescientos aniversario del nacimiento de Bárbara de Braganza;
  • The King´s Consort, dirigidos por Robert King, que interpretarán un programa centrado en la figura de Couperin;
  • Gustav Leonhardt, nombre indispensable en la historia del clave
  • Capella de Ministrers, que ejecutarán un brillante programa de villancicos y romances recogidos bajo el título de “Cancionero de Palacio”.

SERIES 20/21, conjunto de quince conciertos dedicados a la música de nuestro tiempo, en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, continuando la línea abierta por el CDMC, y la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música:

  • Ensemble intercontemporain, uno de los grupos referentes de la música de hoy
  • Cuarteto Pacífica, en su primer concierto en Madrid
  • Cuarteto de Leipzig, que estrenarán en un único tríptico concertístico la Integral para Cuarteto de Cuerdas de Cristóbal Halffter
  • Steve Reich con Synergy Vocals que cerrarán la temporada de la mano del grupo BCN 216.
  • Ensemble Espai Sonor, con un estreno absoluto de Mauricio Sotelo
  • Cuarteto Bretón, con otro estreno absoluto, esta vez encargo del CNDM a Alfredo Aracil
  • Neopercusión, en la actualidad, el trío nacional más reconocido de percusión
  • Ensemble de la Orquestra de Cadaqués
  • Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, dirigidos por Juan José Olives
  • Trío Arbós, con un estreno absoluto de Francisco Lara
  • Cuarteto Quiroga, acompañados por Javier Perianes
  • Coro y los Solistas de la ORCAM, con dos monográficos: uno dedicado a la obra de Claudio Prieto y otro centrado en textos portugueses.

Con una cita mensual de febrero a mayo, cuatro conciertos en total, vuelve a la Sala de Cámara el ciclo Andalucía flamenca, coproducido con la Agencia Andaluza del Flamenco. Los artistas seleccionados en esta panorámica del arte flamenco para 2011son las cantaoras Marina Heredia y Esperanza Fernández, y los guitarristas Víctor Monge “Serranito” y David Carmona.

Por último, pero no menos importante, el IV Ciclo de Músicas Históricas de León. Compuesto por cuatro conciertos y tres seminarios, se desarrollará en los mismos recintos de las ediciones anteriores: el Auditorio Ciudad de León, la Catedral de León y el Parador de San Marcos, en coproducción con la Sociedad Española de Musicología (Sedem), el Ayuntamiento de León y el Cabildo de la Santa Iglesia Catedral de León.  Este año la pieza clave sobre la que gira su programación es el Antifonario de León, con  actuaciones dedicadas a:

  • El entorno musical hispánico (Quinteto Medieval de Urueña)
  • El canto visigótico mozárabe (Coro de Canto Gregoriano dirigido por Ismael Fernández de la Cuesta)
  • La evolución musical desde el propio Antifonario al Códice de las Huelgas (Grupo Alfonso X El Sabio)
  • Las músicas bizantinas y europeas coetáneas al Antifonario (Grupo EVO y Coro de Cámara L´Almodí).

Para completar el monográfico del 24 al 26 de marzo se llevará a cabo el Simposio Internacional “El Antifonario de León y el Canto Visigótico Mozárabe en su entorno musical y litúrgico”, con la presentación en su clausura de un facsímil del propio Antifonario con una tirada de 1.000 ejemplares y su edición digital, con una tirada de 2.500 DVDs. Los dos cursos restantes del recorrido leonés tendrán lugar en julio y estarán dedicados a la “Interpretación de Canto Llano Mozárabe y Gregoriano con discantos” y a la “Danza española en el Barroco”.

Además de estas actividades, el CNDM recoge el testigo organizativo del II Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional-Fundación BBVA, cuyo concierto final y entrega de premios en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional serán el próximo sábado 8 de enero, a cargo de la Orquesta Nacional de España dirigida por José Luis Temes.

Las entradas de los tres ciclos de la capital, salvo los conciertos del Auditorio 400 del Museo Reina Sofía (con acceso libre hasta completar aforo) y del II Concurso Internacional Auditorio Nacional-Fundación BBVA (acceso libre previa invitación recogida en la Fundación BBVA), tienen un precio base de 10€, siendo 15€ para las localidades de UNIVERSO BARROCO correspondientes a butacas y tribuna central. Los abonos tienen un descuento final del 30%, y las fechas de inicio de venta comienzan el 20 de diciembre. También tendrán descuento del 30%, no acumulable con el de abono, los menores de 26 años, los mayores de 65 años y los grupos de 20 o más personas.

Tanto los abonos como las localidades se podrán adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en las de la Red de Teatros del INAEM, por teléfono a través del 902 33 22 11 y en la web www.servicaixa.es. Las localidades del IV Ciclo de León se pueden adquirir directamente en las taquillas del Auditorio Ciudad de León y a través de su web: www.auditoriociudaddeleon.net

 

Tiendas y distribuidores
 
Licencia de Creative Commons
Tritó S.L. - Enamorats, 35-37, bajo - 08013 Barcelona (España)
Teléfono: (+34) 933 426 175 - Horario: Lunes a Viernes (9:00 a 18:00)
Payment methods
Métodos de pago:
Sello de confianza Trustwave
Certificado por: